貝斯自學第三年記錄

貝斯自學第三年記錄

前言

Remember kids, everytime a bolt of lightning strikes down that’s Cliff shredding bass in heaven
當你對任何事情都很陌生時，很容易忽視那些偉大的人，因為他們似乎和現在發生的情況一樣或者更差。他們突破了極限。就像在 4 分鐘內跑完一英里（1.609 公里）。很長一段時間這看似不可能，然後羅傑·班尼斯特（Roger Bannister）做到了，突然之間有幾個其他人也成功了，因為羅傑證明了這是實際上可能的

今年是我從「貝斯手」變爲「會彈貝斯的普通人」的一年。

Gear

買入的設備

十分推薦 / 有價值的購買：

  • Aguilar DCB D-2 PICKUPS & Parts（見下文）
  • ONE CONTROL Sonic Silver Peg（見下文）
  • Topping E2X2 OTG（見下文）
  • XLR 公對母、3.5mm 轉 XLR 線 （用於給 E2X2 連接測試，以及備用）
  • EBS MicroBass 3（見下文）
  • LANEY DIGBETH DB-PRE（見下文）
  • ONE CONTROL Minimal Series Pedal Board Junction Box with BJF Buffer 175 （喜歡它的設計，也方便 Gig Board 佈線）
  • JAM Pedals LucyDreamer Bass（見下文）
  • ROXTONE Flat Patch（見下文）
  • MAKA Flat Patch（見下文）
  • SOUND FROG Berial （見下文）
  • ORIGIN EFFECTS BASSRIG Fifteen（見下文）

建議觀望 / 本能買得更好：

  • Boss BB-1X（沒有中頻控制是硬傷，無論怎麼調節都難以擺脫缺少中頻的空洞過載聲音）
  • WAY HUGE SMALLS PORK & PICKLE OVERDRIVE（見下文）
  • SERUNA 弹性護腕 28（有一天突然覺得食指連着的筋肉有些抽動感，以爲是腱鞘炎於是買了護腕，它綁得較緊。休息一週後似乎痊癒了，沒有再戴過）
  • HIFIMAN ANANDA V3（高頻太多，不推薦貝斯監聽）
  • Joyo BA-30 VIBE CUBE Bass Amp（見下文）
  • Shin’s Music Bass Master Pro + Plus（見下文）
  • Valeton GP-5（見下文）
  • MOSKY ADUIO GAMMA（見下文）
  • JOYO R-26 MONOMYTH（見下文）
  • JOYO R-28 DOUBLE THRUSTER（見下文）
  • JOYO R-30 TIDAL WAVE（見下文）
  • Spaceman Saturn VI Harmonic Booster（見下文）
  • TRICKFISH Overdrive Preamp（見下文）
  • Xotic BB Preamp V1.5（見下文）
  • M-Vave Tank B（見下文）
  • JAM Pedals Bass Rattler（見下文）
  • Tech 21 Bass Fly Rig v2（見下文）
  • Two Notes Opus（見下文）
  • Phomemo E975 （價格非常便宜，但耗材塑料條很敏感，用指甲輕壓就有印記。就算完全按照指南，打印出來的字體也是錯落不均，深淺也有別）
  • DSM HUMBOLDT SUBATOMIC（見下文）
  • DSM SIMPLIFIER BASS MASTER（見下文）
  • ONE CONTROL CRIMSON RED BASS PREAMP（見下文）
  • ONE CONTROL BLUE 360 AIAB（見下文）
  • Catalinbread SFT（見下文）
  • 小藍魚貝斯前級（見下文）
  • ORIGIN EFFECTS BassRIG ’64 Black Panel（見下文）
  • ORIGIN EFFECTS BASSRIG Super Vintage（見下文）

不推薦 / 完全無用之物：

  • NUX B-8 無線系統（配置很高，但連基本的都沒做好，家用情況并且延遲和穩定在中點的時候，三天斷聯了兩次，雖然過 3~5s 可自動重連，但我不敢想象在舞臺上突然聽不到自己的聲音幾秒的情況）
  • Music Nomand MN109 套裝（所有在國內的庫存貨裏的海綿都是乾的，初次使用就需要用小半瓶補充裝，此時我對所有護弦油都失望了，準備使用前面棄用的指板油來進行弦的清潔）
  • Vivie OwlMighty Spadille（見下文）
  • MOSKY AUDIO BETA ULTRA（見下文）
  • MOSKY AUDIO FIREWORKS（見下文）
  • Caline CP-60 Wine Cellar（見下文）
  • Caline CP-59 Press Pass（見下文）
  • Hibilly Creaman Bass D.I（見下文）
  • Behringer BDI21（見下文）
  • AMPEG SGT-DI（見下文）
  • Leeky Bloka MUGT BS BOX（見下文）
  • Valeton Dapper Bass Mini（見下文）
  • M-Vave Cube Baby Bass（見下文）
  • Source Audio ZIO Analog Bass Preamp（見下文）
  • Mesa SUBWAY Preamp（見下文）
  • Orange Bass Butler（見下文）
  • Aguilar AG Preamp（見下文）
  • Xotic Bass RC Booster V2（見下文）
  • Solid Gold FX Beta-V（見下文）
  • Boss Waza-Air Bass Guitar Wireless Headphone Amp（見下文）
  • SONICAKE BASS FACTORY（跟 Caline 一類的劣質克隆單塊沒有本質區別，沒有細測）

賣出的設備

賣出的去年購入的物品：

  • Aguilar Tone Hammer V2（本覺得音色重複，但過一個月就後悔了，不要爲了買未知的新物品而捨棄已確定是好的老物品）
  • Nux NBP-5（前級太多，決定還是老實用聲卡）
  • Boss BB-1X
  • NUX B-8
  • Aguilar AGRO（打算直接買更好看的二代）
  • DT990 Pro
  • Darkglass Infinity（由於打算未來買 Anagram 故賣出）
    • 我主要將其作爲次級音色塑造器，能基本覆蓋所有需要的現代音色。
    • 作爲音頻界面使用。
    • 預設 A：純 IR；預設 B：Vintage Low-Gain；預設 C：B3K Overdrive。後面的三個用來實驗分頻。
    • ONE CONTROL Sonic Silver Peg（抉擇了很久，他的潤色方向還是不太適合我的風格） ->
      • Unity Gain，需 Tube-Like 潤色時開啓，會略微提高低頻，適合指彈。
      • 可視作琴載前級控制 Tone 和 800Hz Mid。

Vivie OwlMighty Spadille

配色好看故購入，本以爲是二代的限量配色，到手才發現是一代的。一代跟二代相比的不同點：

  • EQ 旋鈕沒有置中停頓。
  • 過載通道不能使用壓縮。
  • Blend 爲順時針增加清音。
  • Color 代替了 Tone。
  • 說明書的預設很敷衍。

第一印象是像二代一樣所有旋鈕置中，出來的音色會非常像 Fuzz 而非普通的過載染色。Color 像是總體增益和 1k~2k 的區域增益，可用性不如 Tone。Blend 打滿且 Color 和 Gain 都置零時，聲音很透明，無染色功能。把 Gain 拉高後，低頻也保留得很好，但在低頻之上的更像是削波一樣的 Fuzz 而非均勻飽滿的過載。唯一可用的點大概在 Blend = 12:00，Gain = 9:00 左右，此時再調整 Tight 即可獲得二代類似的過載音色。

Shin’s Music Bass Master Pro + Plus

三種型號的介紹

型号 音色 (TONE) 激励 (DRV) 其他特征
BMP 紧凑的低音和高音 较强的拨弦力度下产生更多压缩感 适合依赖贝斯音箱输出进行监听的现场乐队和 Live House 演出
BMP-PRO 宽广的低音和高音 适度抑制增益。更容易获得动态的强弱变化，压缩感较少 适合不怎么依赖放大器、而依赖 PA 监听的音乐会巡演和录音
BMP-PRO + plus 宽广的低音和高音 增益略高。从高音到低音都带有失真感 适用于在 PRO 型号基础上，还想要再多一点增益的用户

還有 CTM 版本，作者說要聯繫代理商取得詳情，也許可能在 EQ 頻點上有所修改。考慮到普通版的增益也挺高，本想買 Pro，但只碰到了 Plus 版的好價，那就買來試一試。

手冊中寫到對比 Pro 版本除了增益增加了以外，低頻變得更緊，看频谱图超低頻的延伸很高，也許需要搭配高通濾波器。唯一好聽的預設是 Dark Drive，是一種溫暖的飽和感音色，其餘的都難以作爲常開音色。EQ 的情況跟普通版一樣，中頻旋鈕只削減不增益,低頻和高頻旋鈕只增益不削減。介紹說它沒有「過載通道」，只有自然的削波，因此 EQ 調到 Flat 時把 Drive 調到最低並打開過載按鈕也是比較透明的。

Gain 跟稍稍擰高就變成 Fuzz 的普通版相比，還是低了很多。在使用 Drive.Vol 使得過載按鈕開關時 Unity Gain，再擰動 Drive 的音色可以分爲三個部分：11 點前沒有可聞的削波，有薄薄的一層電子管音染；11 點到 15 點有些許毛躁暗淡的 Fuzz，可作爲破音使用，在音箱上的效果別有一層風味；在 15 點開始會產生明亮刺耳的 Fuzz，在耳機中不好聽，但在音箱中跟低頻融合了還行。這兩種 Fuzz 跟普通版是一樣的「真實的 Clip」，並不一定比單獨設計出來的電子管風格過載好聽，不過有 Drive.Tone 可以較爲細緻地調整音色。畢竟它還是圍繞音箱使用設計的傳統效果器，使用耳機只能在 10 :30 左右找到 Sweet Point，音箱則可以嘗試在 Drive 旋鈕的全位置裏調節，甜點也跟耳機的一樣。

推薦保持飽和的過載，也可以在前面用推子來推高過載量來當作破音塊使用（此時不會有 Clip）。

總體而言還是有些失望，因爲還是沒有想象中醇厚的電子管的音色。作爲 2k 的售價，也做不到像 Tone Hammer 一樣無論怎麼調都不會難聽的過載。平直時的音染不如 Sonic Silver，在甜點時的音色也可以被 BDDI 模擬出來。

Pro + Plus 的說明書

網絡上 Pro 版本的說明書

Hibilly Creaman Bass D.I

盒子裏包含了 9V 電源、3M 降噪線和一個人造皮製收納袋。本體包裝盒有塑封。HEADPHONE 輸出和 AUX 輸入插座比較緊，在通電後需要插入 INPUT 才能開機正常使用。

COMP 會產生全體增益並增加低頻，而 COMP.EQ 會減少 500Hz 以下的中低頻，略微增加 1.8Khz 的高頻。

EQ 部分的 Q 值似乎是增益時窄，削減時寬。BASS 在 100Hz， MID 控制 450Hz，TREBLE 主要控制 1.8Khz 附近。

DRIVE 跟 Caline 的差不多，要擰到盡頭才能得到那種廉價的削波感，這塊的失真「不跟手」，即在撥弦力度恆定的情況下失真顆粒卻不穩定，體感很差。

AMPEG SGT-DI

中頻選頻帶有頻段標識這一點非常好。過載部分的 SVT 比較粗曠，高頻較多；B15 高頻有滾降。Nothing Special，可以完全對 Ampeg 系的音色祛媚了。

而且內設的 CABSIM 的音量有問題，115 的音量正常偏低，810 的音量正常偏高，410 音量非常高，因此切換箱體時需要通過側邊的 CAB LEVEL 來平衡三者的音量。十分建議購買前先閱讀手冊確保它的 CABSIM 和輸出接口的邏輯符合實際用途。

EBS MicroBass 3

包裝精緻，實物比想象中的小巧緊湊，拉絲金屬外殼非常漂亮紮實，並不像圖片那樣有塑料感。中頻控制有 Notch 功能可以輔助尋找房間裏不希望出現的 Feedback。清音通道模仿 EBS HD360 失真通道模仿 Fafner II，LOW-GAIN 音色尚可，適用性較強；High-Gain 帶有非常光滑的高頻滾降，聽起來不刺耳。DRIVE TYPE 的 Thin 和 Deep 分別是對低頻的輕微削減和增益，其餘的旋鈕和按鈕的具體參數都在說明書上標識了出來。

控制項具體作用

信號鏈複雜，白色旋鈕爲清音通道，黑色旋鈕爲失真通道，在並行模式下：

(Clean) INPUT -> GAIN -> BRIGHT FILTER -> CHARACTER FILTER -> 並聯的 BASS & TREBLE -> MIDDLE -> 可選 BYPASS 前面所有濾波器-> COMP -> CLEAN OUT (-> BLEND)

DRIVE INPUT -> DRIVE TYPE -> MID -> TONE -> LEVEL -> BLEND

  • 只連接 DRIVE INPUT 的話，BLEND 對於 DRIVE INPUT 就是一個音量控制器。
  • 並聯模式下，失真音色最接近該效果器的「原生」音色。同時也可以把 DRIVE 關到最小來連接兩把貝斯，或是一把貝斯使用清音，另一把使用失真。
  • 串聯模式下，可以對失真音色進行堆疊處理，獲得最多的音色可能性。配合 FX LOOP 功能，總體的可調性極高。

平衡輸出的 POST 爲跟 OUTPUT 一樣正常的全流程處理後的信號。PRE 有兩種，一種是完全繞過除了 Hi-Z BUFFER 外的純淨乾音，另一種是經過 EQ 處理，在 MIDDLE 和 COMP 之間截斷的清音信號。要注意的是，由於 MASTER 在平衡輸出的後面，專門用於 AUX IN、HEADPHONE OUTPUT 和總 OUTPUT，因此在並聯模式下，清音通道的輸出只能用 GAIN 來控制音量，失真通道的輸出只能用 LEVEL 來控制音量。這兩個平衡輸出在打開 STERO MODE 後就會變成左右聲道。

AUX IN 很奇怪，連接 E2X2 AUX OUTPUT 的時候，用 MBQUART（雜牌）的耳機線會只有右聲道輸出，用飛利浦的耳機線會突然間只有左聲道輸出。接回 E2X2 的耳機輸出的時候，只有飛利浦耳機線正常輸出雙聲道。一段時間後重新測試，飛利浦耳機線接 AUX OUTPUT 又能正常運行，能確定單聲道是雜牌線的問題，但無法解釋最開始飛利浦線變成單聲道的情況。另外，AUX IN 如果連接電腦的耳機輸出發現會有很大底噪，但一開始播放音樂後底噪消失。還有，這個效果器插拔 AUX 線時會出現爆音，使用耳機時要注意。

Spaceman Saturn VI Harmonic Booster

Low-Gain 方向很多人推薦。它是低頻取向的過載，但是低頻太多了很不耐聽，Tone 調高了又有一些類似放屁聲的音色，不討喜。單獨作爲一個過載塊來說，跟「高端聲音」的 DCXBASS 、功能豐富的 Pork&Pickle 以及便宜又帶有 EQ 的 TC SPARK 相比，它兩百多美元的價格非常不值得。如果它跟 EHX Soul Food 一個價位，我可以考慮收藏一塊備用。

TRICKFISH Overdrive Preamp

質感跟舊版 Aguilar AGRO 很像，表面爲階梯型，官方說方便踩踏，該品牌也在插口等組件方面有口碑。

過載量較低，範圍很廣，適合 Low-Gain，中頻設置在 1.5Khz 比較特殊，低頻爲 Shelf。跟 DCX 對比，應該存在低切和高切，沒有「霜感」，而是跟「熱刀切黃油」。我會將它跟 Spaceman Saturn 分類在一起，屬於那種有多餘的錢可以用作收藏的效果器（但比起 Saturn 我喜歡這一塊得多）。

使用一段時間後，發現總體音色還是太暗，放屁聲很多。

Xotic BB Preamp V1.5

表面質感類似 Laney。跟 TC SPARK 對比過載量很高，GAIN 在九點鐘就已經爲標準的過載音色，類似 PORK & PICKLE，但第一耳比它更「扎實」，也許是因爲在 250Hz 和 1.5Khz 左右有提升。沒有 BLEND 但能感覺到用久的弦的「橡皮筋感」，低頻之中混有一些笨重的顆粒。難以判斷它跟 P&P 誰好聽。我認爲這一塊介於 TRICKFISH 和 Spaceman Saturn 之間。

Xotic Bass RC Booster V2

設計跟 BB Preamp V1.5 類似。它作爲一個 Clean Booster 跟 TC Spark 對比，少了預設 EQ 和過載效果。左側的 Gain 1+2 按鈕即使在 Gain 調至最高時開啓關閉，也無法分辨出具體的效果。這並不是一個過載的切換開關，個人認爲這時一個缺陷。如果按下後能獲得類進入 BB Preamp 的那種失真通道，我會非常喜歡這一塊，但它現在只是一個純粹的 Clean Booster，只適合發燒友去體驗那些微小的區別。

Source Audio ZIO Analog Bass Preamp

Gain 只能在側邊「設完即忘」，過載取向偏清脆，TREBLE 拉高後會有很多鏘鏘聲。所有控制都是複雜的 EQ，比如提高 BASS 也會削減一些中低頻、FOCUS 是低切並提供 HeadRoom、Scoop 提供中頻削減以外也增強了中高頻並提供了低切。

總體印象適合作爲一個前置的聲音「拋光」器，以獲取偏向明亮的音色，不適合單獨使用。而且要達到目標音色需要複雜的設置，我很不喜歡這一點。

Mesa SUBWAY Preamp

十分無聊的一個昂貴效果器，外殼字體印刷質感優良，但上手沒有分量。總體就是一個普通的四段 EQ 的 DI，無過載，無關閉踩釘。DEEP 撥檔是一個高通和低頻輕微增益；VOICING 是一個低頻增益、中頻削減、高頻輕微增益的曲線，很微妙平緩，不知道爲什麼會在頻譜的接近 20Khz 處產生一個小峰。

Orange Bass Butler

實物非常大，也很重。面板也是黑色閃彩風格，無法設置旁路，只能開關失真通道。

清音通道的音量較小，要調至三點鐘位置才能獲得跟旁路相似的電平，染色比較厚實好聽，光學壓縮會提高增益。失真通道為吉他類型的失真，會丟失低頻，在提高失真通道音量的時候，幾乎只是提高了中高頻而非全頻地增加音量，而且 Gain 超過十二點後會帶來明顯的噪音。

DI 輸出中，CLEAN 應用箱模（OBC410）之後基本上只保留了 500Hz 以下的低頻，而 DRITY 通道應用箱模（ PPC412）則相對全頻，但仍然缺失低頻。

Valeton GP-5

對貝斯手而言只能用到它的 10% 的本體功能，應該更多地將其作爲 IR&NAM Loader，但經過轉換格式後的 NAM 品質有待商榷。它以移動端 APP 爲核心，用戶只能在手機上調節單塊的參數，不過界面做得美觀易用，比 NUX 音箱附帶的好得多。PC 端功能少，只能用來導入 IR 和 NAM，以及更新固件。中文說明書要用中國的網絡進入網站。

踩釘功能可選三種切換方式以及在同一個預設內開關效果器的方式，已經很完善。但最後的一個調音表模式卻很蠢，原以爲是把長按調音改爲短按調音，以在不需要用踩釘切換音色的場景下快速進入調音表並靜音。但它實際上只是增加了一個可以旁通的調音表，不如直接做成在原有長按調音表裏的左上角切換「靜音、模擬旁通和數字旁通」。

它可以用 OTG 連接手機進行錄音，或是安裝 ASIO 驅動在 PC 上當作音頻界面，這兩種情況下都可以依靠數據線進行供電。在全局設置中可以調節輸入電平和各個 USB 音量，其中輸入電平會對失真類的效果產生較大的影響，可以靈活使用。它也可以設置 No CAB 模式，在不影響預設設定的情況下全局旁路掉 CAB 的部分。

以上建立在官方的 V1.0.3 版本上，在購買了二手的 V1.0.6 版本後，發現電平似乎變低了。VOL 似乎變成了僅衰減，在沒有效果器的情況下，只有將 VOL 調到最大，才能達到直連聲卡或是選擇旁通調音表的電平。猜想也許是爲了給裏面的效果器更大的餘量。

效果器鏈條：

  • NR 一般只有吉他手用 High-Gain 的時候和使用一些 Vintage 的設備錄出來的 NAM 的時候使用。
  • PRE 中壓縮和別的週邊只能多選一，是一個大缺點。三個 Boost、Toucher 哇音和 OCTA 八度都還算好用。
  • DST 中的貝斯過載不好聽。我的測試方法是全部把 Gain 擰到最小，只看某塊的特性。其中 Yellow OD 和 Green OD 不錯，TS808 的音色跟 Zoom 綜效內的印象一樣。
  • AMP 都很難聽，其中的 SVT 很暗且無法通過 EQ 挽回；CAB 的 SVT 確實有些 IR 的味道，但低頻太多也不好聽。建議用 NAM 和自選 IR 取代箱頭箱體模擬。導入 Fender Bassman 50 的時候出现了導入錯誤，少量成功導入的，聲音也不好。再加上使用 NAM 時無法使用 AMP&CAB，不推薦導入 Head 類型的 NAM 使用。對比之前篩選過後的 NAM 發現以下三個比較堪用：
    • Ampeg B15 - 64
    • Ampeg SVT Classic with 6x10 (SM75)
    • SOUND FROG Berial
  • IR 的導入全部使用 Shift Line 的 48Khz 125ms C 模型，轉換後的音色低頻普遍地偏多轟頭，以下是較爲平衡的型號：
    • SL_Ampeg_115
    • SL_Fender_410
    • SL_Mesa_210（跟 215 的比，500Hz 略高）
    • SL_Sunn_215
    • SL_V30_112BE
  • 有五種 EQ，推薦 Guitar EQ1 和 Bass EQ2，看頻點前者甚至更實用。
  • MOD、DLY 和 RVB 對我來說還是偏實驗性質，實用性不強。

我嘗試把把 GP-5 放在 FX Loop 中作爲週邊、NAM 過載或者 CabSim IR，但實際上很雞肋，NAM 過載在真實音箱上質感並不好，合唱等週邊也是僞需求，最後精簡掉了它。

JAM Pedals Bass Rattler

表面有做舊設計，藝術家繪製的圖案非常精良，從網站設計、包裝配件極好，可以看出企業文化的漂亮工藝品。可以設置啓動時的開啓狀態。賣點主要是根據 LM308 chips 開發的 Custom Op-Amp。

普通模式下，它的頻率集中在 250Hz 和 1.5Khz，失真清脆散亂類似 M80，但比 M80 的中高頻更多。收 Tone 無法獲得像 PORK & PICKLE 那樣的溫暖音色。目前我用過唯一一個專門設置出 High-Gain 音色的破音塊，底噪控制得很好，而且音色不刺耳，低頻保留程度跟非 High-Gain 模式類似，但中到高頻重塑了頻率，同樣很脆，像茫茫大雪，我推荐給不喜歡 Darkglass 的 High-Gain 愛好者（以及 Rat 愛好者）。

JAM Pedals LucyDreamer Bass

外觀方面同上。賣點也有“secret” chip，還有 trimmer 調整高增益階段的輸出。它適合 Low-Gain，BLEND 打滿且 Gain 維持較低的時候比 PORK & PICKLE 好聽，更像奶油，順滑且低頻濃郁；在中等過載下類似 P&P，但 Tone 旋鈕比 P&P 的可調性更高；High-Gain 模式下也很好地保留了低頻。音色整體中等偏上不算太喜歡，但肯定是堪用的。跟 P&P 抉擇的話，如果需要 Fuzz，則選 P&P，否則選 LucyDreamer。

這顆踏板的優點在於兩個增益階段，並且現場就可調整相當多的增益。若只是追求很低的增益，基本上不會用到踏板的大部分功能。（筆者註：不太同意）

Aguilar AG Preamp

效果器打開就存在底噪，打開 BRIGHT 會強行提高 3Khz 到 10Khz 導致原有的底噪被放大。DEEP 也會略微放大原有底噪，但跟軟效果以及它的 Clone Pedal 一樣，對低頻的增益很好聽。

耳機口的底噪比 OUTPUT 要大，因此此時開啓 DEEP 的底噪就難以接受，DI 輸出即使是在 PRE 模式下也存在大量底噪。HEADPHONE OUTPUT 和 DI 輸出（POST 模式）的邏輯居然跟 Clone Pedal 一樣：ENGAGE 無法控制效果器開啓與關閉——它一直是存在效果的。這樣來看還不如買 MOSKY ADUIO GAMMA 了。

Two Notes Opus

沒有人會將負載盒買回來再考慮怎麼用，而一定是本身就存在需要用到負載盒的需求。OPUS 也一樣，一個特殊用途的效果器，看一眼配套軟件界面上的內容，就能判斷你是否需要它。我認爲它定位於一個可以即時調整 EQ、Miking、Post FX 等參數的箱體模擬器。

Torpedo Remote 的 Windows 界面

實際尺寸比想象中的要小，它基本是爲吉他設計的，預設音色幾乎全都是吉他，但我能從貝斯上感受出那些預設用在吉他上的效果應該不錯。PREAMP 部分只有 Peggy 是貝斯箱頭，貝斯箱體的數量也比較少（遠不如軟效裏的多），後級部分的電子管對音色的影響挺大，加上 POST FX，存在着許多少見的參數選項，要調出合適的貝斯音色其實相當困難。從新的 Preset 開始調了十分鐘左右我也沒能調出一個恰當的貝斯音色，在可用性這一點上就不如直接用貝斯專用的軟效了。因此我只推荐給「將 IR VST 做成一個硬件單塊」需求的吉他手們。

ONE CONTROL CRIMSON RED BASS PREAMP

Sonic 聚集於中頻，它聚集於低頻，總體太暗，但偶爾能調出同樣的柔和順滑的效果，有一絲 B15 的溫暖極微小過載的味道。適合舊弦玩復古。

雖然這麼說有點大膽，但這是我最喜歡的踏板之一。有史以來都是。我基本上是為了它的音色特性而使用它。除了音量外，關鍵的控制是 Brilliance 旋鈕。它看起來像是一個音色控制，背後有較強的低通濾波器（我說「看起來」是因為說明書是日文，網站也幫不了太多）。Gain 旋鈕似乎控制 Brilliance 控制的強度。我親切地稱 CRB 為我的「Dub Switch」，因為當我把音色旋鈕關到最退（全逆時針）時，我就能達到完整的 Robbie Shakespeare 模式。這使它在我的踏板板上成為一匹單一用途的踏板，但卻是 95% 時間都會開啟的那一個。

ONE CONTROL BLUE 360 AIAB

海洋風格的面板好看，但音色整體質感只像是 CRB 的微妙過載略微增強了，Nothing Special。它只有普通的 3-Band EQ 和一個 Volumn，可調性弱。但有一個特色，將 Side switch 調爲 0dB 時可以輸出極大的電平以推動 Power Amp。總結 One Control 的四個貝斯前級或破音類效果器：SSP > CRB ≈ HRBM > 360。

DSM HUMBOLDT SUBATOMIC

黑金浮雕紋理，以及踩釘和旋鈕的設計品質很高。Clean Pre 的Tone 爲主動式，有一些 Tile 的功效。EQ 圍繞中頻，BASS 在 200Hz 屬於 Low-Mid，HIGH 在 2Khz 屬於 High-Mid。失真較大，在 BLEND 和 DRIVE 都在九點鐘時爲堪用的一般過載音色，整體感覺跟 TRICKFISH Overdrive Preamp 和 JAM Pedals LucyDreamer Bass 接近，259 歐元的價格大多給在了雙踩釘等 Preamp 功能上，如果只是當作破音塊，正價購買性價比很低（較冷門二手也少）。SUB LPF 爲調整分頻失真，需要搭配 BLEND 調整，使得本塊的可調性很高，不過使用舊弦時調到 100Hz Boost 會比較 Boomy。VOICE 的 FLAT感覺像 Fuzz，TREBLE BOOST 很 Clanky，MID BOOST 比較通用，我喜歡跟 500Hz 分頻搭配使用。還帶有 FX LOOP，且 XLR 的箱模質感也不錯。

DSM SIMPLIFIER BASS MASTER

很精緻小巧，但旋鈕阻尼不一致。端口功能使得它像一個高級 ABBOX，直接連接貝斯後，通過兩套 FX LOOP 來彙總在它前和在它後的其它效果器，最後輸出到 MAIN OUT，還可以從 PALLEL 直接輸出或接上兩個樂器等等。他的破音和壓縮模式下也可以分頻，破音的質感比國產 Leeky Bloka MUGT BS BOX 的要好得多，但可調性比 HUMBOLDT SUBATOMIC 弱，我更喜歡後者。它還有箱體模擬，TWEETER 可以削減 FUZZ 的毛邊，PORTING 似乎能微調整體頻率。CAB SIZE 沒有明顯區別，但 TYPE 有些許感知。耳機接口的 LEVEL 調大有尖銳的底噪，在打開 MAIN OUT 的音箱模擬開關後也能聽到輕微類似的底噪，但經過調整後可以正常使用。

Catalinbread SFT

彩繪風格的盒子，金屬外殼是做舊的，機身質量較輕，打開後蓋發現踩釘是 GORVA 的，看來用料不錯。它整體風格跟 VTDI 相似，總體平直，低中頻的增益是不同之處，也是在 Low-Gain 時的亮點，它的 Gain 置中時，很容易在 VTDI 中作出非常類似的 Tone。說明書的 HOME BASE SETTING（Gain 和兩個 EQ 都置中） 聽起來低頻轟動且帶有毛邊，稍微提高一點 TREBLE 能得到很好的音色，此時的亮度接近於 VTDI 打開 BITE 和關閉之間的亮度，通過調整一點 EQ 即可較完美地匹配上兩者的音色。用音箱測試時，則感覺 SFT 比較「瘦而韌」，而 VTDI 的可調性大，沒那麼容易接近 SFT，但只要略微提高 LOW 即可獲得比 SFT 更綿密的音色。

兩段增益度讓我想起了 JAM Pedals LucyDreamer Bass，但不同的是它的 Stoner mode 是非常有衝擊力的 Fuzz，增益也十分地高，即使配上壓縮再連接音箱，也幾乎把音箱推到了盡頭，產生了一種非常狂野的咆哮音色，也許有人會特別喜歡。最後，購買此效果器還是 VTDI 就取決於你是否需要這一段 Fuzz，如果不需要，那麼在同等價格下，選擇 VTDI 即能擁有更多的控制項以及完整的 DI 的功能。

此外，它的說明書有效信息很多：

如何控制中頻 (Midrange)？ 在 Stones 模式下，全部設在 12 點會給你平直且低中頻稍強的 Ampeg 厚實音色。

  • 想增加中頻凸起（Mid-hump）： 嘗試將 Bass 設在 9 點，Treble 設在 12 點。Treble 鈕不僅提升高音，也會帶動中高頻，所以稍加轉大 Treble 可以讓中頻更具咬合力（建議在 12 點到 1:30 之間）。此外，調高 Gain 也會增加中頻的推力。

  • 想獲得中頻凹陷（Scoop）： 同時調大 Treble 和 Bass。這在低 Gain 設置下最有效。

BASS 控制範圍： 調低 Bass 會在 200Hz 附近產生高通濾波效果，讓聲音更緊湊，消除渾濁感。調大則會獲得巨大的低頻提升。注意：Bass 轉到底會產生極其巨大的低頻，對於大多數吉他用途來說可能過多，但這正是為了 Stoner 模式下的 Fuzz 設置準備的。一般用途建議在 9 點到 12 點之間。

TREBLE 控制範圍： 調低 Treble 在 1000Hz 附近產生低通濾波。通常在低增益清潔音色、Stoner 模式的渾濁 Fuzz 或是彈奏貝斯時使用。從 12 點轉到 2 點會先增加優質的中高頻，超過 2 點後高音會變得越來越尖銳。

低電壓（3-4V）： 模擬電池快沒電的聲音，非常適合深夜練習，音色更「棕色（Brown）」且音量更小。

Solid Gold FX Beta-V

機體比較厚，質量輕，Cover 設計我很喜歡。它的 LPF 只是一個 EQ 曲線而已，並不是一個高通。跟論壇講的一樣，整體偏暗，但也感覺不到溫暖，難以使用它的清音。把 LPF 和 PRESENCE 拉高，上調一下 DRIVE，就誕生了普通的 Low-Gain，還算好用，但跟之前測試的那些破音塊對比，只是有不及而無過之。接上音箱後，上面根據耳機調出的音色又變得太亮，怎麼調也不會有很差的聲音（儘管可調性也不高），也許它就是爲音箱使用而誕生的。

baked in high cut, not touch sensitive at all.

SOUNDFROG Berial

LED 燈有不同色可以客製，面板是亞克力，但粘貼似乎偏移了。旋鈕手感極好，內部器件佈線整潔，很有手工塊的氣質。打開後，紫色 LED 燈光會在亞克力反射下形成很好看的邊框，在板子上很好看。對音色的第一印象是透明自然，COLOR 和 TONE 都只控制溼音。BLEND 打滿並使其它旋鈕儘量爲平的時候，音色偏深沉，但是 TONE 在中點時，音色也是略微比關閉效果時偏亮，最相似的地方是 10:00 的位置。COLOR 在 12:00 前爲中高頻失真，稍微收 Tone 就是類似 Darkglass Vintage 的音色；在 12:00 ~ 15:00 時爲中低頻失真，Gain 稍低就是類似 TC Spark 的 Low-Gain 音色；15:00 以後爲全頻失真，Gain 拉高就是類似 DSM HUMBOLDT SUBATOMIC 充滿钢音的音色。

ORIGIN EFFECTS BassRIG ’64 Black Panel

表面印刷字體不太均勻，但其它方面做工優良，如 XLR 接口爲 Neutrik 品牌。它是一個優秀的箱體模擬器，專攻復古 Motown 音色方向，對於現代音樂的可用性其實不算很高。綜合的聲音品質非常地高，Manual 上的 Presets 也很好聽。TWD 模式的增益比 BLK 大，破音隱隱約約都有一種跟 DCX Bass 一樣的「高級」氣質。三段 EQ 也是跟 DCX Bass 一樣，是一個特殊設計的能與 GAIN 互動的柔和調節旋鈕。在 DRIVE 較大時降低 BASS 可以提高清晰度，即使 BASS 降到底也不會覺得低頻太過確實；在DRIVE 中等時拉高 TREBLE 到最高也不會覺得太過刺耳（也有箱體模擬的功勞）。但有人認爲 DI 輸出的箱體模擬無法關閉是個很大的缺點。

還有 LF 和 HF 可以調節，在此兩旋鈕置中時都已經可以調出不錯的音色，再加上它們的可調性很高，試用下來，它也是屬於一個「有閒錢可以收藏」的一類效果器。如果二手價格在 400 美元以下，尚且可以入手。

ORIGIN EFFECTS BASSRIG Super Vintage

對比後發現 Sansamp 可以大致地模擬這一塊的 SVT 音色，於是選擇了 B15。

正如這裡多個帖子討論過的那樣，XLR 和 1/4" 輸出的聲音有著巨大差異。

1/4" 輸出具備高頻和低頻提升/削減選項，以及一個低通濾波器（LPF），用於消除現場租用音箱中不想要的號角聲。而 XLR 輸出則內置了箱體模擬，無論你怎麼做都無法將其關閉。

最平直的設定大約在 2,5-10-2,5 而不是 0-10-0

就我個人而言，我發現 Origin Bassrig SV（以及’64 BP）根本毫無用處。原因很簡單：你無法用所謂的混合旋鈕將未處理的乾淨信號（DRY）混合進去。即使是混合旋鈕上的「清潔」側也被過度調色/處理。使用外部 DI 盒來提取 Bassrig 之前的清單信號也不起作用，因為 Bassrig 踏板會過多干擾相位。這就像用糟糕的麥克風位置麥克風錄製揚聲器，而無法移動麥克風。在一個通道上翻轉相位也不起作用，它的相位並沒有那麼偏，只是剛好足以完全無用。將一個真正清晰的 DI 信號與 Bassrig 踏板混合根本不起作用，聽起來絕對糟糕。

Bassrig SV 的音色確實比 BDDI 更接近於真正的麥克風 SVT 設備，但這兩個踏板都遠未達到真正的音色/動態/手感。這意味著在我極少需要沒有放大器的 Ampeg 音色的情況下，我會選擇 BDDI v2。當然，它不會給我非常真實的 SVT 模擬。從某種意義上來說，我想這是過時的技術，但對我來說夠用了。它也相對較小，像坦克一樣結實，易於在踏板供電上集成，並且從來沒有給我造成任何問題。最重要的是，它使我能夠混合乾淨/乾燥的 DI 信號，以保持 SVT 8x10 揚聲器模擬所會完全摧毀的低頻。

我賣掉了原版 Bassrig。我擁有它們大約兩週。我真的很想喜歡它們，但缺乏乾/濕混合使它們對我來說毫無用處（不，Origin Bassrig 踏板上的混合旋鈕並不是乾/濕混合，“乾淨”一側的顏色/處理非常重，絕對無法與 Bassrig 踏板混合出真正乾淨的、未處理的、未變色的信號）。

老實說，我對於 Orgin Bassrig 踏板如此受歡迎感到非常驚訝。它們價格瘋狂高，而且甚至無法讓你混合未處理的乾淨 DI 信號。我想對其他低音吉他手來說，混合乾淨的 DI 信號（以保留低音）並沒有我這麼重要。

XLR 輸出具有內建的揚聲器模擬，無法完全關閉，並且功放輸出均衡僅影響 1/4" 輸出。其想法是將你的監聽用的 Amp 與你的音色偏好相匹配，而不影響發給 FOH 的聲音。

這確實有點奇怪。比起 SV，我更喜歡 '64 所提供的音色，且比起 Ampeg 式架構，我更偏愛帶有 Fender 音色電路（Tone Stack）的音箱。 然而！

首先，讓我們把這點說清楚：'64 上的 XLR 輸出對我來說基本上是不可用的，因為它除了讓聲音發悶（而且悶得不好聽）之外沒什麼作用。SV 的 XLR 輸出則完全可行。就我記憶中現場使用 810（“冰箱”）箱體的體驗而言，它展現了相當不錯的 810 特徵。你甚至可以使用音箱輸出（amp out）的 EQ 部分來限制 1/4" 輸出的信號，使其非常接近 XLR 輸出的信號，這樣你就可以向音箱和主擴（FOH）發送非常相似的聲音（只要你自己的箱體高頻比 810 更多）

說到箱體模擬，我發現我是可以接受它的。感覺有點像 SansAmp 上的箱體模擬。這是一個實用的功能，且不會產生干擾。

讓我們來對比一下這兩款 Origin 效果器：

'64 潛得更深。我還沒有研究過 SV 的 EQ 是如何運作的，但在 '64 上你擁有的是層架式（shelving）低頻——我推測 SV 在 40Hz 左右做了一個鐘形（bell）增益。如果你追求的是宏大、溫暖且乾淨的聲音，'64 比 SV 走得遠得多。

SV 對中頻的控制力強得多。這是顯而易見的。Fender 式音色電路只能讓你做中頻下陷（scoop）——而 SV 則提供了帶有提升和削減功能的參數化中頻。

SV 的高音控制更為複雜，這取決於你的個人喜好，可能是好事也可能是壞事。據我所知，SV 的高音 EQ 點在 4k。然後你有一個 Ultra Hi 開關，可以進一步提升更高頻率。此外，你還可以將參數化中頻設定在 3k，並配合使用後級增益高音旋鈕。

總而言之，我想說 SV 在處理驅動（drive）時感覺非常像吉他音箱。它並不是在掙扎著保持音色乾淨，也不會產生明顯的阻力感。它沒有真正的“崩潰邊緣（edge of breakup）”感，失真的產生非常自然，過渡無縫。配合我的 P bass，當驅動旋鈕接近 10 點鐘位置時，背景中會開始出現輕微的粗糙感（grind）。

ORIGIN EFFECTS BASSRIG Fifteen

箱模的品質很高，是一種非常好聽的電子管染色，超越了以前聽過的所有電子管取向的產品，SOUL PUNCH 的指彈音色驚爲天人，那是非常柔和黃油般的感覺。唯一缺點是 DRIVE 跟 DCX 類似，一種刺刺的 Fuzz，如果關閉箱模（XLR 輸出），在耳機中並不算好聽。AMP OUT 輸出是沒有箱模的，但是 LF 和 HF 的精妙曲線可以很好地模仿 B15 的聲音風格，總體非常優秀，給效果器板的音色補充了一塊拼圖。

用 LF 縮減低頻，讓低頻收尾，幫助定義中低頻，這顆踏板在這部分很吃重。

Clone Pedal

復刻效果器 原型 簡評
Behringer BDI21 Tech21 Sansamp BDDI V1 不推薦
Caline CP-60 Wine Cellar Tech21 SansAmp BDDI V1 不推薦
Caline CP-59 Press Pass Tech21 VT Bass 不推薦
MOSKY AUDIO BETA ULTRA Darkglass Alpha Omega Ultra 不推薦
MOSKY AUDIO FIREWORKS Ampeg B15 不推薦
MOSKY AUDIO GAMMA Aguilar AG Preamp 推薦，但 DI 輸出有 BUG
JOYO R-26 MONOMYTH Darkglass Alpha Omega Ultra 推薦，但耳機接口有 BUG
JOYO R-28 DOUBLE THRUSTER Darkglass B3K 推薦，像 B3K 與 Vintage 的融合
JOYO R-30 TIDAL WAVE Tech21 Sansamp BDDI V2 非常推薦，但耳機接口有 BUG
Leeky Bloka MUGT BS BOX DSM Bass Station 不推薦
小藍魚貝斯前級 Trickfish Amplification Minnow Bass Preamp 推薦
Behringer BDI21

外殼是塑料，但背板是金屬且比較厚重。PRESENCE 只影響溼信號。增加 BLEND 會降低總體音量，並且跟 V2 一樣會產生很大的 800Hz 削減，而且沒有中頻控制導致無法補償，即使削減低頻和高頻再拉高音量，也無法補償 800Hz 的部分。Drive 比較柔和，跟 Caline 一樣要擰到很高才有過載的效果。全部旋鈕在中間時能有一絲 BDDI 的味道，但不多.

Caline CP-60 Wine Cellar

包裝帶有有緩衝墊、橡膠腳墊和電池轉 DC 頭，金屬外殼和上漆很好看，但到手發現 OUTPUT 插座比較松。音色跟 BDDI 不能說一模一樣，只能說毫不相干。HARMONICS 旋鈕不太線性，12 點以前變化很微小，12~15 點變化變大，15 點以後變化最大。它很生硬地提高 1.5KHz 以上的高頻，調高了會刺耳，跟 Presence 能添加諧波感完全不一樣。DRIVE 也一樣，調到 15 點開始才有過載，且是那種帶有 Clip 的難聽的過載。15 往後的過載變化非常大，所以不要打算做輕過載了，要麼就置中當作普通音色，要麼就拉滿作一個普通的失真。

所有旋鈕置中能產生一個能用的，略微低頻增強的音色，但音染不如 NBP5，可調性不如 JOYO R-26。或將 MIX 打滿，獲得它最本身的聲音，比較呆板，但也還能聽。對於 150 元的價格，如果只看這一兩種音色，我覺得勉強及格，但我不會推薦。

Caline CP-59 Press Pass

插座也比較松，每個旋鈕的阻尼都非線性，且不一致，手感差。Gain 12 點以前只能感受到有微小的增益，12 點往後增益量比較平滑，沒有出現過載，調爲 Unity Gain 後在錄音裏聽不出來跟原音的區別。Change Gain 會產生一些增益，也沒有質的變化。

MOSKY AUDIO BETA ULTRA

存在嚴重的設計缺陷，因此遠遠不如 JOYO R-26。

  • 耳機接口和 AUX IN 底噪大。
  • 清音通道除 EQ 外的功能都無效，包括 LEVEL，因此只能用 Master 撥杆來控制音量，EQ 會在高頻部分引入滋滋的噪音，像是均勻的 Clip。
  • 失真通道，個人比較喜歡 MODE 順時針最大時的 OMEGA 音色，比較厚重，而逆時針最大時的 ALPHA 就比較像 JOYO R-26，一種高頻較多的，帶有一些 harsh 的音色。

後面看到有人說 Fix 其中一個問題的方法，但我還是不會買單。

MOSKY AUDIO FIREWORKS

MOSKY 的包裝和配件不如 Caline，它家的單塊只是裝在一個黑盒子裏，也沒有說明書，但插座比較穩定，做工似乎較好。這款跟 Wine Cellar 漆面質感相似，可能是同一個代工廠，背面的電源標籤錯誤地標爲了「外負內負」。Drive 也和 Wine Cellar 一樣，只有在 15 點開始才有明顯過載，在偏高的位置大力撥弦會有 Clip，不過 Drive 最高時的失真比 Caline 好聽一些。MIX 調高後高頻會迅速地滾降，調高 HIGH 和 VOICE 也無法彌補，但 VOICE 跟 Caline 的 HARMONICS 相比，稍微自然了一些，但調高後仍然爲不太好聽的鏘鏘聲。

MOSKY ADUIO GAMMA

電源雖然要求 18v，但就算用 9v 也能啓動並且沒有問題。整個效果器非常安靜，包括 AUX 輸入 和 HEADPHONE 輸出都沒有底噪。

Gain 不會產生過載，基本作爲 EQ 使用，它的頻點設置得非常好。LOW 可作爲低切，LOW MID 和 HIGH MID 設在 300Hz 和 800Hz，比之前用的十段 EQ：…-> 125Hz -> 250Hz -> 500Hz -> 1000Hz 在對中頻的精細控制方面更加實用，包括 TREBLE(4KHz) 在內的三者與貝斯前級的 500Hz、2.7KHz 錯開，接近完美地控制中高頻，唯一不足在於缺少 1.5Khz 附近對於日系音色來說較重要的點。用 Deep 增強低頻跟 Aguilar Suite 中的一樣好聽。BRIGHT 對 2KHz 左右的頻率也有增益。可以稍微使得高頻亮一點，可作爲甜味劑。

使用幾天後發現耳機輸出和 POST 模式下的 XLR 輸出存在 BUG——ENGAGE 踩釘對此兩種輸出無效，效果器會一直打開。對於耳機輸出還算影響不大，但對於要使用 DI 輸出的演出情況下是一個很嚴重的問題，無法完全地旁路效果器。除非僅使用 6.35mm 輸出，或是打算一直打開此效果器，否則它幾乎是處於不可用的狀態。如 MXR M81 也帶有 Pre/Post 按鈕，但它也是可以通過踩釘來控制 DI 輸出的。後來發現本物也是這樣設計。

JOYO R-26 MONOMYTH

一年多之後的重新嘗試，它确实是一件好產品。

唯二的缺点是，它沒有耳機音量控制，而且耳機輸出口功率很大，導致用 FT1 之類的低阻耳機無法正常地監聽貝斯信號；以及 JOYO 的這三個效果器的插座也屬於較鬆弛的一類。

XLR 的輸出似乎比 TS 輸出低 10dB。清音通道沒有 MOSKY AUDIO BETA ULTRA 的削波問題，每個頻段都對頻譜能產生可聞且明顯的變化，具有較強的可用性。

VOICE 略微削減 1.8Khz 以上的高頻，寬幅低提高以 300Hz 爲中心的中低頻。去年用了兩個都說難以察覺，但不清楚是當時的聽音能力差還是由於當時使用的個體有問題。在最左側時的失真如針刺一樣鋒利，但低頻缺失一些，需要調入一些乾聲；在最右側時如果調成 Low-Gain，則能產生厚重的音色，如果調成失真，則也會產生一點銳利的顆粒感，不過此時不調入乾聲，也能保持低頻的量。

HI BOOST 類似是一個很長的 High-Shelf，從頻譜上看，不僅整體提高了 3dB 左右，從 800Hz 開始逐漸提高了增益的量。GAIN BOOST 則像是一個比較短的 Low-Shelf，主要提高了 200Hz 以下的低頻，也略微提升了 1Khz 以上的頻段，但對中頻影響不大。但我不太喜歡這兩個預設 EQ，其實耳機練習時甚至都不需要調節 EQ，直接調整上面四個旋鈕就可以獲得一個即用的常用音色了。如果玩 High-Gain，也許這些 EQ 功能就能派上用場。

JOYO R-28 DOUBLE THRUSTER

GAIN BOOST 不打開的話低頻很薄，同時打開 MID BOOST 可以獲得很像 B7K 軟效果的音色，但我認爲少了點 B3K 的高頻閃亮乾脆的感覺，反而更像 Vintage。跟 Zoom 的模擬塊相比，Zoom 更像是只對高頻處做了過載，而 R-28 則是中高頻處一直延伸倒高頻的過載。前者會產生高頻處的顆粒感，而後者更加順滑流暢。我偏向於 R-28。對於比歪工廠 B3K 還便宜的價格，我認爲是值得購買的。

JOYO R-30 TIDAL WAVE

耳機接口有同 R-26 的問題。

網上試聽時就覺得它沒有 BDDI 的那個味道，剛上手時發現也是如此，差距主要在於過載的部分，如果不增益中頻或拉高 DRIVE 聲音是非常相似的，在清音即 EQ 部分的相似度做得了非常高。AB 對比時從 BDDI 轉到 R-30 難以發現有什麼不同，不過從 R-30 轉回 BDDI 時又會感覺「這才對味了」——我猜想主要在於它難以模仿 BDDI 的箱體模擬和 DRIVE 的微妙之處。

但仔細按手冊上的預設進行對比後發現，兩者總體的相似度高得可怕，可以說接近 80%~90%，至少耳機試聽的情況下，在錄音中很難分辨。BDDI 的 Low-Gain 有魔力，但失真部分卻也能被輕易模仿。最核心的質感差別還是無法還原本物的。

Leeky Bloka MUGT BS BOX

非常小巧緊湊，甚至 INPUT 和 OUTPUT 使用扁寬 MXR 工廠線都差點無法同時插入。在存在信號輸入時調整 LPF 會產生爆音，左側的兩個撥檔也會有一些。耳機接口和 AUX IN 品質差，存在底噪和電流音。但最大的問題還是音色差，怎麼調節箱模的部分都難以獲得一個正常能聽的（不比原聲差的）聲音，這一點足夠 PASS 掉這個效果器了，而且它甚至沒有踩釘，無法在不切換插口的情況下完全旁路掉效果。

小藍魚貝斯前級

It is just a Clean EQ Preamp, NOTHING SPECIAL. 如果你只需要 EQ，而且它的六個頻點適合你，那麼值得花七八百人民幣購買這個 Clone，至於 384 歐的原價來買這點功能？當然不合適。

條狀綜效

效果器名稱 價格 簡評
M-Vave Tank B 250 有社區音色庫，功能齊全，性價比最高，推薦
M-Vave Cube Baby Bass 130 保留核心功能的 Tank B，在 Valeton GP-5 發佈後產品力下降，非存在便攜需求外，不推薦
Valeton Dapper Bass Mini 340 全模擬，默認音色一般，價格較高，不推薦
Tech 21 Bass Fly Rig v2 340 全模擬，將其視爲 BDDI 和 VTDI 的混合體的話，再加上附帶的週邊效果和 FX LOOP 功能，性價比很高

雖然從正經效果器的角度不推薦這些效果器，但跟上面買到的 Mosky 之類的小廠復刻效果器對比起來，在極低的價位裏，這些条状效果器也是十分有競爭力的。

M-Vave Tank B

帶電池，沒有 DC 插座，只能用 USB 充電。有 BT、手機錄音和加載 IR 的功能，可以用 APP 獲得總共 36 個預設音色（都很「數字」味）並下載社區音色，但是不知道爲什麼用 USB 線連接到電腦時會失敗，只能用 BT 連接 APP 簡單掃一眼。AUX IN 連接電腦耳機口會有很大底噪，連接 E2X2 耳機輸出正常。預設模式中的 A 和 C 出廠預設不錯。

單獨調整時發現DELAY 和 REVERB 的時間都太長了，幾乎不能用，PITCH 也不跟手，實際上也只有 CHORUS 和 PHASE 可用。IR CAB 的品質合格，但是 AMP TYPE 都是一群妖魔鬼怪，音色差勁。一個特點是上方的 LOGO 呼吸燈會根據輸入的電平量來改變顏色。

M-Vave Cube Baby Bass

帶電池，沒有 DC 插座，只能用 USB 充電。跟 TANK B 的電腦端應用是不同的，不過這個可以順利連接，僅可用於微調參數和加載 IR。預設的 IR CAB 品質似乎比 TANK B 要高，週邊效果一樣，調節比 TANK B 複雜一些，有一定學習曲線。

Valeton Dapper Bass Mini

質感較好，電源插座和 INPUT 太接近了。全模擬設計，沒有 APP 連接等功能。

COMP 聊勝於無，BOOST 有點用，BASS AMP 部分是一種類似放屁聲的過載，不好聽且很廉價，CHORUS 部分接近 Zoom 綜合裏的八成效果。

Tech 21 Bass Fly Rig v2

開啓壓縮和 BITE 都會增加可聞底噪。兩個 Drive 是一樣的，只是用來同時設置兩組音色以快速切換。按下 CHAR 爲 SansAmp Bass Driver DI 模式，彈起爲 VT Bass DI 模式，切換時有爆音。週邊部分的品質排名爲 CHORUS > OCT > FUZZ，FUZZ 無法單獨使用，但同時開啓八度則還行。CHORUS 是那種不會出錯的順滑音色，跟 Zoom MS-60B+ 的 Clone Chorus 相比少了空間混響感，更清晰流暢。

在用的設備

琴弦：記錄每年七月份後換上的新弦。

效果器信號鏈：目前在使用的理想的效果器信號鏈。

在用設備回顧：在開始第三年的文章的寫作時，常常會發現以前的觀點在變化，或是對於手上一直使用的設備產生的新的理解的用法。在每年九月開始時對以往年份的設備作出的修改和補充，都儘量在「在用的設備」章節中敘述。

琴弦

名稱 入手價（原價） 評分 短評
RotoSound RB40 鎳鋼 ¥138 0 2025-11-2 Ewards 上手很普通的庫存弦音色，手感類似不鏽鋼，較長時間放置後仍能保留钢音
RotoSound RS66LN 純鎳 ¥158 -1 2025-12-15 手感微澀，但澀得手感好，張力似乎較大，頂端帶有綢緞好評。用久後會變得很粗糙割手
Kerly KQXB 40125 ¥150 -1 2025-4-25 無功無過，音色感覺稍差，耐久也一般

記得在上面推薦部分補上型號。
Kerly WICKED WIRE

效果器信號鏈

花費一年半的時間，集齊符合我的音色偏好的效果器，完成了 Main Board，十分滿意，且應該不會再產生大的調整。現在的效果器搭配爲：

Main Board:

  1. Cort B4 -> INPUT ->
  2. Empress Bass Compressor ->
    • 一般在 “Added Control” 預設基礎上，MIX 留些許乾音，微調 Attack & Release。
  3. TC Spark Booster ->
    • Unity Gain or Push，需低頻或中頻 Boost 時開啓預設 EQ。
    • 能單獨作爲過載源提供 Gain，適合指彈（較少使用）。
    • 可視作琴載前級控制 Low & Mid-High。
  4. SOUNDFROG Berial ->
    • Edge of Breakup 類過載，適合指彈。
    • 提供較亮的過載音色。
  5. Origin Effects DCX Bass ->
    • Edge of Breakup 類過載，適合指彈。
    • 提供新穎獨特的「霜感」音色。配合 SansAmp 使用可獲得中頻飽滿的過載指彈音色。
  6. ORIGIN EFFECTS BASSRIG Fifteen ->
    • 作爲 B15 音色，可與 DCX 等過載配合使用。
  7. Vivie Rhinotes ->
    • 「日系」過載，單獨使用時，無論是根據 Manual Presets 還是憑耳朵調節，獲得的音色都非常適合指彈。
    • 配合 SansAmp 使用可獲得比 OwlMighty 更強烈的失真並維持飽滿的低頻。
  8. Zoom MS-60B+ ->
    • 作爲調音表使用。
    • 保留失真、前級、箱體和各種週邊效果預設作爲備用。
  9. Vivie OwlMighty II ->
    • 「日系」過載，單獨使用時，能調出非常適合 Slap 的ドンシャリ過載音色。
    • 也可一般搭配潤色塊或 EQ 使用以補充自身低頻。
  10. Tech21 VT BASS DI ->
    • 常規音色塑造，根據 Manual Presets 調，或直接調成偏平滑的全頻段過載至失真，或是清脆的清音潤色。
  11. Tech21 SansAmp Bass Driver DI V2 ->
    • 常規音色塑造，根據 Manual Presets 調，或調成 Scoop 800Hz 的微笑曲線 Low-Gain 的濃厚染色。
    • 在信號鏈末尾，輔助破音塊使用補充低頻。
  12. OUTPUT ->
    1. Topping E2X2 OTG -> Fiio FT1
    2. Orange CRUSH 50 AMP

使用 GhostFire SPL-03 板子，LEEKY S12 十二路電源供電，使用 MAKA 扁頭線。另有 Source Audio Aftershock Bass Distortion 沒放在板子上面，它保留不同風格的破音預設，作爲備用。

而對於 Gig Board 的重新思考是，在現場（尤其是惡劣環境），功能的重要性排序爲 EQ >> 壓縮 ≈ 破音 > 週邊（若無還原歌曲的需求）。對於 VT BASS DI 這種塑造特定音色的，在現場使用的意義不大，加之它的品質較好，我也喜歡，於是放回 Main Board 使用，另外尋找了一個便宜的多功能 LANEY 前級來替代它的工作，並用 Junction Box 統合線路。

Gig Board:

  1. Cort B4 -> JUNCTION INPUT->
  2. ONE CONTROL Minimal Series Pedal Board Junction Box with BJF Buffer ->
    • Buffer ON
    1. JUNCTION SEND -> MXR M87 ->
      • “Standard studio” 預設，即 Attack 和 Release 置中，或在需要增強音頭的歌曲中將 Attack 打滿（它的範圍相比 Empress 小得多，最大的 Attack 只有 800 微秒），比率爲 8:1，Input 設爲在最大輸入時亮起一顆黃燈，Output 保持 Unity Gain。
    2. LANEY DIGBETH DB-PRE ->
      • 核心音色控制。
      1. LINK -> One control Minimal Series Tuner MKII
        • 大屏、雙層準確度，附 BJF Buffer 的調音表。一直開啓。
      2. OUTPUT -> JUNCTION RETURN
  3. JUNCTION OUTPUT -> Markbass Little Tube Head & Markbass 810 Cab
    • 提高 LOW-MID，少量使用 LOW 作爲低切，用 VLE 切除過多刺耳高頻，其它保持平直。它的 HIGH-MID 跟 VTDI 上的 MID 相近，都在 1KHz 左右。
  4. GIG OUTPUT ->
    1. HEADPHONE OUTPUT -> Xvive U4 耳返
    2. XLR OUTPUT -> 調音臺
    3. JUNCTION OUTPUT -> 現場音箱

使用 GhostFire SPL-01 板子，Leeky ISP6 lite 六路電源供電，使用 ROXTONE 扁頭線。

【回顧】Origin Effects DCX Bass

賣出後又重新買回來了，但跟去年的印象不同，現在覺得它的似乎高頻沒有那麼多了。如果前面沒有用壓縮，它能跟隨演奏的力度提供極大的動態範圍，這是我所有效果器裏最接近理想中的終極 Edge of Breakup 效果的一個。thedirtjounal 作者描述它爲「昂貴精緻」很貼切，如果用比喻來形容，EQ 模式下拉高 Drive 的風味就像吃一大口冰沙，在嘴裏感受到的「霜」感，但過載沒有明顯的冷或熱的取向，很 Clinical，VOICE 推薦設置爲 FLAT；OD 模式下的過載或失真更緊緻，高頻更多，適合搭配 VOICE 使用。VOICE 撥檔的 MED 與 DRK 具有自適應行為，分別用來輕微或較多地削減高頻，削減的量也會會參照實際的過載量來動態調節。

DCX BASS EQ 測量

MODE: EQ
VOICE: FLAT
DRIVE: Minimum
LEVEL: Maximum

YELLOW: HF & LF 順時針打滿，最大地增益。
GREEN: HF & LF 在 12 點位置，設定為平直頻響。在約 30Hz-10KHz 範圍內，偏差不超過 ±0.5dB，3dB 點超出聽感範圍。
RED: HF & LF 逆時針打滿，最大地削減。

NOTE: 左側的計量是我們測試硬件輸入信號電平的計量，因此只顯示 -X 數字。如果你想推算在任意點上實際有多少增益/削減，請將 GREEN 線視為你的 0dB 參考。高於此值表示增益，低於此值表示削減，計量以 1dB 為單位遞增。

Q 值很寬，EQ 非常柔和，低頻帶具有溫和的 Low-Shelf，因為峰值本身就很低。

有人建議把 HPF 放在 DCX 低頻之後運作，例如，在 40Hz 設一個相當陡峭的斜率的 HPF，以控制 DCX 的 LF 對 20-39Hz 增益的部分。

貝斯版和吉他版差異本質上是 EQ 中心點的位移以及一些微小的增益分配調整：

  • DCX BOOST: HF - 3.7k || LF - 40hz
  • DCX BASS: HF - 5.3k || LF - 39hz

【回顧】ZOOM MS-60B+

我實在對這塊愛不釋手，雖然現在在 Main Board 上基本只是作爲調音表使用，而如果放到 Gig Board 上能最大化發揮它的作用，比如有機會充分利用信號鏈的 R 輸出通道以製作兩路音色（還有線路選擇器可以批量旁路掉效果），甚至能把調音表和壓縮賣掉省下一大筆錢。但我還是捨不得把它調離 Main Board，因爲它的設計、功能和我的觀念是高度接近的。

再補充跟 Zoom B2 Four 的不同：

  • MS-60B+ 對比 B2 FOUR，新增了可以設置音箱的混合比，但很難描述其中幾種音箱的細微差別。
  • B2-Four 配備「TREMOLO」效果，MS-60B+ 則配備「ORANGE TREMOLO」效果（圖示與設定完全相同）
  • B2-Four 配備「PITCHSHIFT」效果，MS-60B+ 則配備「POLYPHONIC OCTAVER」效果
  • B2-Four 具備「BASS POLYPHONIC PITCH SHIFTER」，MS-60B+ 則為「POLYPHONIC PITCH SHIFTER」（圖示與設定完全相同）
  • B2-Four 同時具備「PLATE REVERB」與「HD HALL REVERB」，MS-60B+ 皆無。
  • B2-Four 未配備「LINE SELECTOR」，MS-60B+ 則有此功能。
  • B2-Four 配備六組表情踏板效果器，MS-60B+ 則無此配置。

去年只是基本描述效果的特性，下表爲建立了音色觀後，儘量在平直的 EQ 的基礎上試聽的重新評價。從關心功能轉變爲關心可用性，不在下表的爲一耳朵就不好聽或是對我來說基本沒有使用機會，比如一些 High-Gain 失真。但它們各有特色，值得一試。另外有四個週邊是 Analog 風格的（不知是否是真的類比電路），值得嘗試，分別爲 CLONE CHORUS、BASS VINTAGE FLANGER、BASS ANALOG OCTAVER、ANALOG DELAY。目前在非 IOS 設備上編輯的方法，只有使用 sym.bios.is 網站來通過 MIDI 來調節。但有 bug：新增單塊會不顯示屬性項，還有可能把所有旋鈕都調到最小。考慮到本體上可以看到旋鈕位置，所以建議在本體上操作試聽，再使用該網站整理、備份，甚至分享 Patch。這個網站能大大提升武裝 Zoom 系列單塊的速度，非常推薦。

類別 名稱 評價 是否推薦
DRIVE TS+BOOST DRIVE 中頻突出，低頻略少，配合 BDDI 補充低頻可獲得強烈音色。 ✔
DARK OVERDRIVE 中頻凹陷音色，適合常開作 Low-Gain 。 ✔
EP DRIVE 很透明，無過載，可作潤色或推子。 ✔
BASS OVERDRIVE 模擬 ODB 但不好聽，聲音品質差。 ✖
PREAMP BASS DRIVER PREAMP 跟本物一樣，適合配合過載塊補充低頻。 ✔
CLEAR DRIVER PREAMP 只適合清音。 ✔
BBB PREAMP 作爲 Fuzz 使用，對比其它 Fuzz 的音色更喜歡這個。 ✔
D.I PLUS PREAMP 清音模式 color 開啓時中頻有很大衰減，低頻平直，高頻正常。過載模式高頻有增益，類似印象中的本體，但只能當普通失真塊用。 ✔
SB PREAMP 聲音透明，低頻有增益，略微衰減高頻、增益中頻後可獲得類似 Motown 的圓潤聲音。 ✔
DI-5 PREAMP 無過載，Tone 選項均不如 OFF 掉。 ✖
BBB PREAMP 高頻太刺，無法作爲 Low-Gain。 ✖
SOLID PREAMP 控制複雜，Harmonic 似乎是個微妙的低中頻增益。 ✖
1073 PREAMP 無過載，大號 EQ。 ✖
DARK PREAMP 理論上是帶有 EQ 的 DARK OVERDRIVE，但調節不如後者方便，EQ 爲平時音色不好。 ✖
BASS AMP MONOTONE 圓潤平滑，混響或諧波較多。 ✔
B-MAN100 在 MONOTONE 基礎上減少了一些混響。 ✔
TE400SMX 低頻更深，更 Motown。 ✔
MINI MARK-B 去掉了 EQ，僅保留 Vintage 和 Shape（應爲 VLE 和 VPF），跟本物的取向類似。 ✔
EBH360 像 IR 裏所代表的「清音」形象，音染相對較低。 ✔
SMR400 偏乾燥，沒有多大特點。 ✔
AG 750 偏乾燥清音。 ✔
AMPG SVT 中高頻削減太多，很渾濁。如要使用，需減少音箱混合比。 ✖
FLIPTOP 中高頻削減不如 AMPG SVT 多，但仍是問題，且過載音色不好聽。如要使用，需減少音箱混合比。 ✖
FILTER BASS GRAPHIC EQ 標準七段 EQ，頻點不够，缺少中高頻段。 ✔
BASS PARAMETRIC EQ 補充上面的 EQ 頻點。Q值越大範圍越窄，但它從感受上不是線性的，從 12 點開始就已經很窄了，Q=3 以下的時候才開始有效地變寬。 ✔
Low EQ & High EQ 作爲低通和高通濾波器使用 ✔
DYNAMICS GLAM COMPRESSOR 神奇地能使得音色變得 Punch、緊湊。 ✔
PITCH SHIFT BASS MONO PITCH SHIFTER 當作八度還行，如果只是降半音效果很差，會變成合成器音色。 ✖

網友也推薦 160 COMPRESSOR + 1073 Preamp 的搭配，可以試試。以下爲一些用戶的引用。

在 B2 Four 上，BASS ANALOG OCTAVER 適用於不低於 A 的音符。

BASS POLYPHONIC PITCH SHIFTER 在降一個八度時聽起來更好，但有一點延遲。

BASS MONO PITCH SHIFTER 在降一個八度時回應較好，但聽起來較模糊。升一個八度時，效果還行，但需非常精準的演奏，無論如何都會出現雜音。

The Super Low Preamp 增加一個降一個八度的正弦波——除非後面接著什麼有顆粒感的聲音，否則幾乎算不上八度轉換器。

問題：這款位移器是否僅用於簡單降半音和全音（Eb 與 D）的降調？如果可以接受，我或許會考慮這個。我本來在想要一個 B6，但對於不會成為我的主力設備、只會在家用以及一些 FlyRig 演出用的情況，並不需要那麼多功能。

回答：和其他移調器一樣，我寧願完全不用它。總會出現殘留的失真和延遲，即使還算可以接受，我也覺得很煩。不過用這個（以及 B6）我就能做出-1/2 半音的效果，並在混音裡聽起來還算過得去。不是要整場演出都這樣，偶爾用一首歌也沒問題。確實有延遲，但並不會影響到讓我完全無法演奏的程度。我沒實測過，如果要大致估算，大約是 0.1-0.3 秒。不管精確延遲是多少，依我經驗需要再多演奏 1 到 2 小節的集中演奏，讓手指能適應延遲。這讓它適合慢歌，但我不會建議用它演奏像 Higher Ground 這種曲子。此外，和大多數移調器一樣，它會把低頻扣走，你得自己補償。把壓縮器/HPF 放在音高移位器之前，並在它之後加上 EQ，這兩者在 60B+ 都有，但也不完美。更何況，據我所知，沒有任何移調器是完美的。

整整降半音？謝謝，我不想這麼做。如果只是你自己在彈，例如把 Rammstein 的 “Seeman” 略為演奏，你或許能混得過去。你用自己的感覺開頭演出，結尾也照樣結束。但一旦開始聽到樂團其他成員，你就完了。對我而言就是這樣的感覺。更別提我再也無法忽略整整一首歌中的樂團成員，不管再怎麼努力也做不到。如果我未來需要降回 -1 音或更低來演奏，我一定要帶上我那把可靠的 5 弦或 6 弦琴。這是讓聲音聽起來可信、演奏也感覺舒適的唯一辦法，個人見解。

物理結構的缺點除了電源插口很深，只能用直頭電源線外，還有就是背板不平，比 Boss 還難安裝魔術貼，且沒有客製化背板售賣。經過嘗試，發現直接豎着貼一塊連續的魔術貼最能穩定，如果不想把背後的紙質標籤粘走，就同下圖一樣分兩塊貼。

我的 Zoom 背板粘貼方法

附 WAXX MOD 的 Boss 背板粘貼方法

【回顧】Source Audio Aftershock Bass Distortion

Neuro 3 更新後搬遷的 Blog 網站，非常有用。

我測試了所有過載引擎，設定爲 Mono in, Stereo Process, Mono Out，所有設置打平，只調節 LEVEL、DRIVE、CLEAN MIX 和 VOICE 四個旋鈕來調節。測試後發現能用的實際上不多。網絡上的預設有的對 EQ 等設定進行了精細調節，因此引擎本身的特性有所改變。如果預設好聽，那就用預設；如果要自己調節，我推薦：Tube Drive 和 Crunch Tube。引擎中的帶 Bass 前綴的基本上都提升了低頻，顯得有些暗淡，不如用原版，需要的時候再手動額外加上一個箱體模擬。另外，我認爲引擎中模仿 Darkgalss 的都不太像，但也有人覺得：

C4L 和 D5M：第一個比較接近實物。第二個則稍微偏暗。

Voice Freq 拉高。Gain 50%，clean mix 約為 30/70 dry/wet。Treble 及其他全部設定大致在正中或非常接近正中。到目前為止，這是我最喜歡的起始設定，若把 gain 再降一些以取得微妙的銳利感，也非常不錯。此外，所有 EQ 控制，真的可以把它帶往你想要的方向。

它的 External Control LED 在不接入額外控制的情況下，可以用來當作某個預設的指示燈。當前的預設如果設置爲啓動 LED，即使在旁通情況下，它也會亮起。

上手推薦先試用 natenavarro 和官方的預設，也有一個網站記錄了幾個實驗音色，可以用名字搜出來。

爬完論壇一百多樓的 thread 後，找到的有用信息如下：

預設情況下，AfterShock 的 Tone 旋鈕被分配為 Treble Level，用以控制「智能高音濾波器」。例如，順時鐘旋轉時，Tone 旋鈕會作為 high-shelf boost，其起始頻率由 Treble Shelf Frequency 參數設定。你也可以透過 Treble Shelf Slope 、 Treble Boost Roff Off 與 Treble Boost Maximum 來選擇高架的硬度/軟度、衰減與提升幅度。當你逆時鐘旋轉時，則會開始降低高架水平，或根據你的 Treble Cut Filter Type 設定，作爲一個低通濾波器。
Tone 旋鈕不影響 Voice 或 Voice Frequency 參數。Voice 控制中頻的增益或減幅，改變失真特性；而 Voice Frequency 設定為 Voice 控制的中心頻率。

如前所述，AfterShock 的 Tone 撥輪可讓你控制一個「智慧高頻濾波器」。以下是會影響濾波器行為的 Neuro 參數：

  • Treble Boost Maximum：在順時針最大位置時高音被增強多少。選項：0dB、+3dB、+6dB、+9dB、+12dB、+15dB、+20dB。
  • Treble Boost Roll Off：高頻衰減的速度。選項：Low, Medium, High。
  • Treble Shelf Slope：分辨擱架開始的硬度與柔軟度。選項：: Low, Medium, High。
  • Treble Cut Filter Type 類型有 High Shelf 和 Low Pass。High Shelf：當音色旋鈕逆時針轉動時，High Shelf將截斷由「Treble Shelf Frequency」所設定的頻率最高可達 20dB 的區段。Low Pass：當音色旋鈕逆時針轉動時，低通濾波器開始作用，會在 750 Hz–2 kHz 之上截斷頻率，讓聲音變得暗沉。
  • Treble Shelf Frequency：高截波的起始點。選項：750 Hz–12 kHz。

頻率圖

以下是 Aftershock 在有源旁路下的測量頻響。整個頻譜範圍內都非常平直：

測量圖 1

這裡的 Aftershock 已被啟用，但 Clean Mix 開到最高。從 10 kHz 開始有非常小量的高頻衰減，但那真的在頻譜中相當高，因此應該不會被注意到：

測量圖 2

因此，我主張踏板本身對高頻削減並沒有顯著的貢獻。當 Aftershock 完全濕信號時，不同的失真引擎會有不同的頻率響應。這些響應是基於對放大器頭殼和失真踏板的實測，經過一些口味上的調整，但它們代表著我們試圖捕捉的聲音。它們幾乎總會包含某種高頻削減，但這是有意為之。

Tube 預設測量圖

Heavy 預設測量圖

Fuzz 預設測量圖

雖然扭曲引擎都有一定的高頻削弱，但通常落在高音範圍內，且設計用以匹配我們作為不同聲音靈感來源的實際參考。若你要找回一些失去的高頻，可以使用 Tone 旋鈕。

這些響應基本上已經「固定」在扭曲引擎中，因此無法被改變；但同樣地，參數等化器（parametric EQ）可以讓你調整整體響應，以符合你的需求。希望這對你有幫助！

為混入清晰低頻，我建議使用以下流程：

  1. 將 Left (Channel 1) 控制設為 Clean Mix 100%。
  2. 在 Noise Gate and Additional Filters 區段，使用 Clean High Cut parameter 設定截切點；可設定於 20 kHz 到 47 Hz 之間的任意位置。
  3. 將 Left (Channel 1) 控制的 Clean Mix 往回調整，找出你偏好的失真/清潔混音比例。
  4. 使用 Parametric Equalizer 區段的控件來調整 BassMid A, Mid B, and Treble bands，並選擇您偏好的 Bass Filter and Treble Filter 控制項。
  5. 使用 Left (Channel 1) 控制項 // 以 Bass, Mid A, Mid A, and Treble parameters 來設定音量。

Clean High Cut 僅作用於乾信號。低於 200 Hz 的失真信號仍會來自兩個失真引擎。要移除它：

  • Parametric Equalizer // Bass Freq: 200 Hz
  • Parametric Equalizer // Bass Filter Controls // Type (cut only): High Pass
  • Parametric Equalizer // Bass Filter Controls // Shelving Slope: High
  • Left (Channel 1) Controls // Bass: -20 dB
  • Right (Channel 2) Controls // Bass: -20 dB

【回顧】Tech21 SansAmp Bass Driver DI V2

越用越能理解這一塊爲什麼是 legendary，它可以調成一個常開音色後，放在失真塊後面開啓，就可以神奇地補充滿濃郁的低頻，也許這歸功於箱體模擬。單獨使用的時候，如果風格是清音至飽和的區間，我偏向提升一些 1KHz 的中頻，如果單獨調成過載或失真，則削減一些 500Hz 的中頻。

更換拾音器後發現，Drive 在 12 點前，Blend 產生的 800 Hz 衰減其實跟拾音器全開時產生的 800Hz 相似，所以開啓後呈現出來的音染雖然大，但很自然；Drive 轉過 12 點後，800 Hz 的中頻會被拉昇，使得它變成一個中頻飽滿的經典過載音色。單獨來使用的話，比起 BDDI 我更喜歡 VTDI，平直 EQ 下，BDDI 偏向於低頻，聲音較厚重，過載較暗，需要加以 EQ 修飾；而 VTDI 自然偏中頻，可以獲得很好飽滿的過載聲音。因此把 BDDI 放到 Main Board 上搭配其它效果器來獲得理想的聲音，而 VTDI 則可以在 Gig Board 上單獨使用（雖然後面也換回來了）。

It’s not the blend that cuts the mids as it is the tonestack. 可以想成像是一直把 Ampeg 的 mid switch 設在 3，且 mid 始終在大約 10 點的位置。我相當確信這其實是 BDDI 的第三次改版。與其先設定驅動再調整音量以達到平衡，倒不如直接將 EQ 設定到你喜歡的音色，再調整驅動，然後才把 Level 設定成平衡。

對我聽來有三個效果：增加壓縮， 增加高低通濾波和作爲一個輪廓控制，可以削減中頻。

RBI（更豪華的 BDDI 機櫃版本）有一個圓為約 1000 Hz 的中頻控制。如果 1000 Hz 在 RBI 上效果不錯，那在這裡應該也同樣有效。

原始的Sansamp在真空管模擬單元中設有中頻衰減與中頻凹陷功能。其混合控制旋鈕可在兩者間切換：一端是具備中頻衰減與凹陷的真空管模擬單元，另一端則是無中頻衰減的輸入緩衝器。
雙頻段均衡器隨混合控制旋鈕連動。我在Behringer的Sansamp仿製版中添加了開關與控制旋鈕，用以移除中頻衰減與中頻凹陷功能。改裝後的效果器遠勝未經修改的Sansamp，成為我更偏好的版本。
Tech 21官方說明：新款配備中頻控制的踏板，其電路架構與舊版相同，僅新增中頻控制旋鈕、中頻頻率切換開關，以及低音移調功能（適用低音B弦）。官方強調其餘電路結構維持不變，因此真空管模擬單元中的中頻削減與中頻凹陷特性應仍保留。

它和 VTDI 一樣都有 PARALLEL 輸出，有次誤將 INPUT 的線插入到此，卻發現似乎仍然可以傳導一些極小的信號至 OUTPUT，但並不推薦這種用法（雖然也對效果器無傷害，因爲這些信號是從原本該流入地線的信號中泄漏出來的）。

【回顧】Tech21 VT BASS DI

去年寫到用 Char 來替代高頻旋鈕，這樣也會增加一些過載量並削弱一點中頻。即使是置中時，如果要保持較清晰的音色需要把 Drive 拉回一點，或者直接把 Char 和 Drive 都拉回 10:30 左右獲得「全頻風格」。在上了 Gig Board 在排練室使用後，跟耳機的一大不同感受是，Bite & Cabsim 並不總是開啓時好聽。前者提供低切和高頻增亮適合拉高 Drive 時獲得緊緻音色，但偏清音時會太 trebly（也許適合撥片？）；後者提供更飽滿的低頻，但遇到同樣復古風格的 Markbass 套裝時也許會太過模糊。我把它們當作常規設定上"Color Button"來依據情況使用。不過如果進調音臺，Cabsim 就得常開了。

更換拾音器後推薦預設爲：

Name BLEND MID CHAR DRIVE LOW HIGH Bass-Tone
⚡Little Dry MAX 14 11:30 9 12 10 MID
⚡Little bite MAX 13 10 10 11 11 MAX_R
⚡Standard Warm(WARM COMPRESSION) MAX 13:30 9 10:30 13:30 13:30 ANY

VT BASS DI 測量

Orange: baseline, with EQ set relatively flat
Teal: Bite On, Speaker Sim Off
Blue: Bite On, Speaker Sim On
Green: Bite Off, Speaker Sim On

在放到 Gig Board 帶去排練演出的那段時間裏，一般設定是：提高中頻，Blend 一般打滿，其它旋鈕基本置中，此時配合壓縮會有穩定的研磨感。如果房間太小時也許會將 Drive & Bass & High 會拉回一點以突出中頻（Drive 也會增加低頻量）。VTDI 的中頻爲 1KHz，配上 Tone Capsule 的 500Hz 可以覆蓋調中頻的範圍，高頻和低頻視情況在琴上調節。

【回顧】LEEKY S12

我一直擔心會誤觸 18v 撥檔開關然後把連着的 9v only 效果器燒掉，於是我用一塊大的雙面納米膠（不撕開表面）粘在整個撥檔開關上面，這樣非常穩固。後來發現 AGS 的塑料旋鈕鬆脫掉落，裝回去再調節該口的電壓有些許風險，好在最終板子上恰好只有 11 個效果器。

【回顧】ORANGE CRUSH 50 BASS AMP COMBO

配合 Edwards 使用時，EQ 是略微提高中高頻（FREQ 和 MIDDLE 都在 13~14 點），其它置中，BLEND 在 9 點，GAIN 在 8 點，可以帶來恰到好處的飽和感，琴上略微削減 650Hz 的中頻可以使得聲音更清晰。

中國售賣的版本的電壓是固定的，電壓選擇器的位置改爲了一個黑色的擋板，沒有功能，不應該動它。至於保險絲，似乎很難取出，在還沒燒掉之前也可以置之不理。

【租用】MarkBass Little Mark Tube

在找到長期排練房後，對這個箱頭也越來越熟悉了。正確用法是先調高 GAIN，直到 SLAP 時 Clip 亮起再降低到不會亮起的位置。我會配合使用琴載中頻旋鈕和 VTDI 先使用耳返來調節，獲得好聲音後再根據音箱的實際聽感微調。Tube 和 Solid 的 Blend 沒聽出多少區別，接近 100% Solid 時音量會稍微下降，似乎比較中性，接近 100% Tube 時低頻增多，有順暢圓滑感。一般在 50% 使用。

EQ

Aguilar DCB D-2 PICKUPS

由於 Cort B4 的拾音器太差，我一直想升級它。MK4 弦的升級款拾音器只能找代購從官網訂購，翻遍了所有資料，發現 MK 尺寸與 P2 只在寬度上差了 2mm，但由於這兩個尺寸都是五弦居多，想匹配弦距就只能買條形磁鐵型的，最後就只剩這款 DCB D-2。$300 的原價可以視作高端拾音器之一了，同時也確實在很多高端的手工琴上出現。

但升級之後卻沒有想象中的 impressive。它是純粹地在客觀上升級，不意味着它的音色適合任何人，因爲它太現代，沒有特點。

B4 的 MK1 拾音器混合只能置中，乾聲會發出一種厚重的咕嚕聲，聽多了覺得它有自己的特色。而這塊 DCB 用兩個詞形容即是「Hi-Fi」、「清晰」。我把被動電路改爲了雙音量控制，在拾音器全開時，沒有咕嚕聲，但仍有那種擁有些許顆粒感的清晰音色，如果原拾音器讓我想起氣球，那麼新拾音器則是閃光的玻璃珠——更「硬」，更「小」。DCB 也更「明亮」，用了一段的時間的弦，指彈時高頻能延展到 2KHz，此時在 G 弦上的演奏比原來的清晰得多，完全彌補了 MK1 只在低音弦好聽的缺點。對於 SLAP，由於清晰度有提升，略微優於原拾音器，但並沒有 J BASS 來得驚豔。在掛上相同設置的 EQ 和過載後，其實在非嚴格錄音對比環境下，也難以分清跟原拾音器的提升之處。拾音器全開的時候，無論指彈還是 SLAP，它確實像極了 Youtube 上高端雙線圈琴的試彈視頻中的音色，音域寬闊，乾淨明了，但總不是我印象中、想象中融合在歌曲裏的那種傳奇的 Tone。

DCB 單獨開啓琴頸時，也能獲得類似手上 Edwards 的 SJB-1 的復古琴頸拾音器的溫暖濃厚音色，鼻音略弱於 SJB-1，偏向更清晰，但我卻覺得這有些平淡；單獨開琴橋時，音色則勝於之前試過的所有琴的琴橋拾音器，它聲音非常完整，一點也不空洞乾薄，無需 EQ 即可獲得錄音中常聽到的「Jaco & Joe Dart」音色的原型。具體頻率見：Jazz Pickups 的 Volumn 旋鈕

型號 單開琴頸 單開琴橋 全開混合
MK1 ⭐ ⭐ ⭐⭐⭐
SJB-1 ⭐⭐⭐⭐ ⭐⭐⭐ ⭐⭐⭐⭐
DCB ⭐⭐⭐ ⭐⭐⭐⭐⭐ ⭐⭐⭐⭐

DCB 不配螺絲和海綿，需要自行購買。我在安裝時發現一般的 J BASS 海綿太厚，鑽洞如果不夠深，海綿很難壓低，這時可以對海綿稍作切割。至於螺絲，只找到這個資料寫明尺寸爲 #4-24, 1.5" (38.1mm) long，建議購買 5mm 直徑的頭部，會比較美觀。

關於拾音器高度，之前我嘗試通過調高高音弦端的拾音器來獲得在 DAW 中「一致」的弦音量（電平），但實際上這樣做不但使得拾音器會大大傾斜，而且在排練環境中 G 弦會非常刺耳。新換了拾音器之後，維持美觀的稍微傾斜的狀態，實測得從 E 到 G 沒跟弦大概會有 1~1.5dB 的電平下降，加了壓縮之後幾乎平整，且 G 弦僅跟另三根弦差 2dB 左右。這個過程之中可以得到一些結論：

  1. 可以按照說明書上的描述，按住最後一品，高音弦側 2.4mm，低音弦側 3.2mm。也有一說降至 SLAP 不會觸碰到拾音器的最近高度。
  2. 用來測試拾音器均衡時，需要用新弦，G 弦的鏽蝕速度會比其它弦快。
  3. 過於傾斜以至於影響美觀的拾音器高度，肯定不合理。
  4. 不用特別在意各弦音量不同，特殊指板弧度復古 J Bass 琴在這個問題上更加嚴重。由於遮蔽效應，四根弦的頻率逐漸升高，而人耳對它們的頻率的敏感度也逐漸升高，一定程度上可以彌補了客觀的電平不足的情況。
  5. 常開壓縮可以解決絕大部分的音量不均的問題，也可以通過自己的技術來解決，在高音弦上更用力地撥弦即可。

另外，這一塊的輸出比較熱，SLAP 可以直接達到 -12Db，可以做到全鏈路 Unity Gain。

即使換了拾音器，電路的電流損耗還是很大。不過這時候我發現如果不用前級的話，把電池拿出來，主被動切換的撥檔就可以作爲 Mute 撥檔，不用再按調音表了。

ROXTONE Flat Patch & MAKA Flat Patch

效果器線果然是 Buy One Cry One 的東西，事實證明不應該貪圖便宜買這種線。目前除了去年記錄下的脫焊以外，也出现了插頭鬆動的問題，雖然沒有產生什麼大的影響，但要在綁好了紮線帶的板子上拆下來重新安裝就很麻煩。如果能重來，我會直接買一些正規的、帶塑料或橡膠背殼的效果器線，因爲有時候導電的金屬外殼也會引入不想要的噪音。

後來嘗試了兩個線材：

  • ROXTONE Flat Patch：這個牌子符合我對扁頭和塑膠插頭的要求，價格也便宜。缺點是它的菱形頭還是比較佔位置，以及每一條線上都粘貼了一個旗標，一個個剪下來很麻煩，而且有的底膠會留在線上，並掉出白色粉末。我將其放到 Gig Board 上使用。
  • MAKA Flat Patch：價格比 ROXTONE 貴，頭部更薄、更美觀，而且屏蔽似乎要更好，它能略微降低 Noise Floor（在近似的變量下更換七條線似乎降低了頻譜圖中 5dB 的底噪）。但是 TIP 最寬處的直徑較小，導致插入阻力小，不過實際上連接穩定性只跟最窄處有關，因此還是留下來了，我將其放到 Main Board 上使用。

經過詳細的測試，在 Main Board 的效果器通電且完全旁通效果器，以及開啓效果器並握持貝斯的情況下，Noise Floor 的 RMS 都爲 -85 DBFS，這就是我想要達到的「電氣性能上位於優秀水平」。

附單塊線測評，Ovnilab 也有線材測評。

ONE CONTROL Sonic Silver Peg

模仿 Ampeg 1970s 100W “V4” tube amp。旋鈕打平時音染溫暖圓潤，但又可以通過旋鈕補上一點閃光和 Bite。TONE 旋鈕（LPF sweep from 300 Hz to 10 KHz）恰好補作琴上的 Tone，MID旋鈕（± 15 dB around 800 Hz）跟大部分其它效果器錯開，使它可以跟其它過載、前級搭配使用，對我來說實用性極強，無論單開還是搭配都能獲得好聽的聲音。甚至跟比它價格接近十倍的 Bass Master 相比，在同爲平直的 EQ 下，音染更加好聽。

用一個詞來形容它的音色就是 Smooth，似乎有高切和低切，頻率集中並且峰值在250Hz，前後都有平緩的滾降，在這個基礎上提高 100Hz 的低頻就能是溫暖的電子管音色，提高 800Hz 的部分可以推動後續的過載效果器並在混音中切出，而調節更高的高頻可以改變亮度。

缺點是音量太大。Volumn 在 Boost 之後，官方郵件說與增益量無關，但但輸出太大導致 Volumn 可能使得後面的設備產生削波，結果即是無法在 Unity Gain 下增加或減少增益。保持 Unity Gain 的話側邊 Boost 開關只能關閉，且使用過程中 Volumn 幾乎不會超過八點鐘方向。也有說法在 Boost 開啓下當一個強力推子當作過載使用，或接入帶有衰減輸入的箱頭，但這明顯不適合用 IEM 用戶。

另一個缺點是 INPUT 和電源接口太近，使用較大的扁頭線的話，很容易互相卡住。

Sonic Silver Peg（SSP）：SSP 確實比 CRB 多功能得多。控制項定義得很清楚：中頻旋鈕在約 800 Hz 附近可增/衰減最多 15 dB，Tone 旋鈕是一個明顯的低通濾波器，最極端可削到 300 Hz（順帶一提，這大約也是我那把 20 品四弦 Jazz 上的最高音）。EQ 之後還有一個 -15 dB 的衰減開關。總之，我覺得 SSP 有可能模擬出 CRB 那種帶有 dub 感覺的聲響，但我還沒實驗到足夠多來確認。不過，當我把中頻增益撥高時，的確能把我的 EHX Bass Big Muff Nano 推得很兇。我在 5 月 4 日的一場演出裡這樣做過，失真聲的穿透力非常強烈……

WAY HUGE SMALLS PORK & PICKLE OVERDRIVE

拆開背板可以調節四個微調電位器，最好可以調節至過載與 FUZZ 等響，Presence 調到了 75% 的位置以緩解聽感較暗的過載。仔細試聽後過載和 Fuzz 的質感較好，可以勝任破音塊這一位置，但一定不是網絡上常備稱作的「常開」效果器。如果把 Gain 關掉打開 Clean Blend 會發生不好聽的削波（這讓我聯想到把河水抽乾後後就會露出河底的腐爛髒物）。而 Gain 帶來的過載量一開始就較大，導致無法取得一個作爲潤色的恰當的點。

仔細爬完論壇的文後發現削波的問題普遍存在，有人說使用 18V 獲得更多的 Headroom 可以解決，但我不會嘗試這種有風險的操作。

  • Tone 似乎在 OD 或 Fuzz 下表現相同（因此 fuzz 沒有「原始」 muff tone stack）
  • Clean Tone 找到兩個可用設定：打滿爲相對平直（高頻中頻提升約 2dB）或在 11 點鐘位置，有低頻增益。
  • fuzz sustain 超過 12 點方向會有一些中頻削弱，但整體比 Green Russian Muff 更暗。
  • OD sustain 讓你在超過 12 點方向時變得非常模糊，拉近了 OD 與 Fuzz 的距離。

LANEY DIGBETH DB-PRE

外殼很厚，表面像是樹脂面板，面板下有閃彩效果。帶有刻度旋鈕很有特色，感覺比塑膠旋鈕更耐用，且有置中停頓。

TILT 是個很有趣的旋鈕，會全頻地調整頻率，但高音譜號方向調整後需要補償增益來保持電平，耳機練習時往低音譜號方向調比較實用。調到刻度 4 的位置，能獲得基礎的飽滿厚重音色。SPAN 頻譜上，LO-MID 選頻撥檔在上段爲窄頻 250Hz 左右，中端爲寬頻在 400Hz~800Hz 左右，下端爲窄頻在 750Hz。在使用耳機監聽時，750Hz 的增益產生汽泡聲不好聽（下方有更詳細的測量）。

另外說明書把 upper mid 和 lower mid 跟圖片描述對調了，但仍然有參考價值（另外最後的 Block Diagram 的 DI Mute 和 Bypass 也標反了。）：

上撥檔爲窄幅中低頻設定，削減它能提升與鼓手合奏時的低音輪廓清晰度。調低旋鈕為低音鼓與軍鼓創造空間，上調則可將低音推至鼓組前方突顯。
中撥檔爲寬廣的中頻控制範圍，可充分釋放低音的咆哮質感，對於增添失真音色的咬合力極為實用，亦能透過削弱中頻來提升音色清晰度。
下撥檔爲窄幅中高頻段設定，能精準突顯低音的彈跳感，或有效抑制琴格雜音。

MIX 和 TUBE/FET 撥檔會有爆裂聲。AUX 和 HEADPHONE OUTPUT 都能正常使用，前者如果使用筆記本的耳機插口可能會出現底噪，但接上 E2X2 的高品質耳機輸出就沒有底噪了。

DRIVE 部分在較高的設定下會有平滑的高頻滾降，但不使用 TILT 的話仍然會有些刺耳，且能感覺到過載音色背後藏有些許爆裂音色，不太喜歡。刻度 5 時爲標準的輕過載，但是不像傳統印象中的電子管，而是保留了一部分中高頻的晶體管的那種較冷的音色。MIX 模式下的可調性更高，但過載方面的音色底子還是沒變，跟那種千篇一律的過載略有不同，但也沒帶來多大驚喜。但這一款在二手市場上能找到接近全新且在 100 美元以下的價格，這麼看來還是值得的。我會將它跟 NUX NBP-5 列爲同級產品。

無效果器介入的信號在大約 50 Hz 以下和約 8 kHz 以上有些微的滾降，瀏覽其他圖表時請留意這點。
Flat

綠色：FET（潔淨）通道，所有控制在中心位置 紅色：效果器旁通
相當平整！就像沒踏板一樣被繞過，看起來幾乎一樣。我在別處也讀到這個踏板是緩衝型而非真穿透（true bypass）。以中午全部開啟 FET 通道，增益略高於 1（也就是稍微大聲一些）。中頻似乎有非常輕微的提升，低頻段則有些微 roll-off。

以下圖表中紅色爲最小值，綠色爲最大值。
Bass 控制可以在約 50 Hz 處得到 10 dB 的增益或削減

在選頻撥檔位於上側時，Lo-Mid 在 180 Hz 處增益提升 12 dB 或削減 8 dB
在選頻撥檔位於中間時，Lo-Mid 在 480 Hz 時大約提高 15 dB 或降低 14 dB
在選頻撥檔位於下側時，Lo-Mid 在 700 Hz 位置，做 15 dB 的提升或削減，幅度較窄。

Hi-Mid 在 1.5 kHz 有 15 dB 的提升或削減。

Treble 的增益與削減時曲線略有不同，整體看起來在約 8 kHz 走向峰值，卻在中頻區域有較平緩的斜率

Tilt 樞點大約在 830 Hz。我想這個設計的想法是用來在現場使用時對整體聲音做微調，例如在你站在空心、轟鳴舞台上時，往高頻方向輕輕推一點以改善音色。但它與其他控制在有趣的方式上互動，特別是與 Bass 及 Treble 採取「相反」方向的傾斜時。例如，你可以近似得到一個 60 年代音箱的效果：低中頻上揚，但在該頻段以下的輸出會大量衰減。
Tilt

Tube 通道怎麼樣？其實並沒有實際的管道。然而聽起來還不錯！與 FET 通道相比，似乎有一些額外的低通濾波，甚至在所有控制器都放平的情況下，也有些微的 EQ 預整形：
紅：FET；綠：Tube（在最低 Drive 下）
我沒能把這些設定成大致相等的音量，但你應該能在等化器中看到差異。排除過高的極端高頻意味著增益提高時不會變得太刺耳——它幾乎像是箱體模擬。這意味著直通信號在有失真時聽起來不會糟透了！

總體而言，這個踏板具有相當多樣的控制功能。EQ 的各點都設在合理的位置，中頻控制聚焦到位，你能聽出它們在增添或移除什麼，而不是只是一個巨大的中頻混合物。我已經在若干排練時使用過，搭配隨機的錄音室放大器，但尚未實際上場演出。目前我的起始設定是：低中頻 7（開關向上），高中頻 7，高頻 6，其他都保持平直。這讓低頻有些許衝擊力，並且在較高頻段有一定的存在感與拾音攻擊感。

  • 踏板的正面覆蓋著厚約 1 毫米的亮光塑膠板，所有控制標籤都印在上面。這感覺似乎容易出現裂紋，畢竟踏板的用途就是被踩踏。Of course, I could be totally wrong—畢竟它後方是平整的金屬表面！時間會證明。
  • Digbeth 徽標是另一塊塑膠模件，裝在上面。我覺得它看起來很酷；你也可能覺得它有點土氣！身為伯明翰的居民，我得承認，這名字確實讓我更想試試看這顆踏板
  • 比一般踏板略高一點（也就是地面到踏腳開關頂部的距離較大）——若安裝在厚的踏板板上可能會顯得有些尷尬。
  • 它附有橡膠腳墊，但可以乾淨地剝離下來

Topping E2X2 OTG

考慮到手上的耳機都爲低阻，Focusrite 2i2 Gen 4th 的耳機口輸出阻抗爲 50 ohms，可能會產生阻抗不匹配的問題。同時我也比較喜歡拓品帶有高素質的耳機接口這一點，往後再買 Hifi 耳機也基本不用擔心推力。對拓品的唯一擔憂就是品控可能不佳，只希望不會突然故障。

它能用旋鈕對信號鏈的末尾進行模擬增益，並能直接觀察到電平，比集合在效果器內的音頻界面更加方便，效果器鏈也可以做完美的 Unity Gain 了。

到手後給它做了一遍完整的測試，一切正常，記下來後大概也能知道它能做什麼了。但 Windows 應用有個小 Bug，打開控制中心時，耳機監聽會突然靜音，要手動擰監聽比例來開啓。不過我將其放在一個穩定的位置，且一直從不關閉電源，這個問題就再也沒遇見過了。

後來我養成了一個習慣，在插拔線材時先在控制中心將相關的輸入輸出等 Mute 掉，防止出現潛在的問題（也有心理安慰）。

到手後我安排了如下測試，也大致能看出它的常用使用場景。

  1. USB-C 連接電腦 USB-C 和 USB-A，（注意需要完全插入，否則只會供電）並在 DAW 和官方軟件中識別和進行基本的設置。
  2. 6.35mm to 6.35mm 進 INPUT 正常進行錄音。
  3. XLR to 6.35 進 INPUT 測試。
  4. XLR to XLR 進 INPUT 測試，並開啓幻象電源給 BDDI V2 供電。
  5. 用前方耳機接口連接手上的低阻耳機進行測試。
  6. 電腦播放音樂，測試軌道輸出。
  7. 接電腦到 POWER 進行純供電。
  8. OTG 連接手機，播放音樂，測試軌道輸出。
  9. OTG 連接手機，開始錄像，測試樂器輸入能否充當錄像音軌。
  10. USB-C 切換移動設備模式，同上兩個一樣再次測試。
  11. AUX OUT 和 SPDIF 光纖連接漫步者音箱測試，光纖連接的音量較大。
  12. LINE OUTPUT 連接貝斯音箱 INPUT 測試，音量偏小。
  13. 將 Orange 音箱的耳機接口接入 INPUT，聲音比直接用耳機聽乾淨，不像有箱體模擬。
  14. AUX OUT 和 LINE OUTPUT 連接 JOYO BA30 貝斯音箱 INPUT 測試，在常用聲卡 INPUT 增益並控制其它變量下，監聽主音量在 13 點鐘時跟直接連接 BA30 的音量一致。

Joyo BA-30 VIBE CUBE Bass Amp

小、輕、精緻。質感跟 PJB X4C 相當，跟 NUX50BT 一樣有淡淡的皮革氣味。開聲有些驚豔，讓我想起了 PJB X4，但低頻部分沒有當時那種一耳朵「感覺是一個 8 寸音箱」的質。如果放到櫃子的角落，想讓它再增強點低頻，但也沒有效果，反而是櫃子的護欄遮擋住了它的下半一些部分，並且不是正面對着我，聲音品質似乎就沒有那麼好了。因此我建議將它放置在沒有阻礙地正對着自己的地方。

對於小音箱而言，拉高音量對音質的提升很明顯，在低音量下的 Slap 只能聽到琴的乾聲（因爲沒有了耳機的隔音）。效果器版設爲 Unity Gain（此時 DAW 平均電平在 -18dBFS），將 BA30 放在桌子上並且聽音距離在 0.5~1m 的情況下，Gain = 12:00，Volumn = 10:30 已經能夠充分提供在小房間中指彈所需的音量，如果環境隔音不是問題，設至 Volumn = 12:00 能有最好的效果。

使用 OTG 接口可以直接連接手機，在錄像時同期錄音。Google 官方在 Play 商店上有聲音擴大器（Sound Amplifier）程式，它可以低延遲地直接輸出安卓手機的麥克風信號，將其用 OTG 輸出到 BA30 就可以當作一個簡易的人聲擴音器；3.5mm 耳機接口的品質不錯，只有微小的，需要集中注意力才能發覺的底噪，並可以通過調整 Gain 和 Volumn 使得音量足夠的情況下底噪最小化；INPUT 可以使用 6.5mm to 3.5mm 接到 E2X2 的 AUX OUTPUT，Gain 和 Volumn 隨輸入情況和輸出情況（是否用耳機）調節到最佳點位後，再使用 E2X2 上的主監聽音量來控制音箱本體音量，非常方便。

Boss Waza-Air Bass Guitar Wireless Headphone Amp

貝斯監聽的素質應該是目前最好的，恰到好處地切削了高頻的噪音，音色很「細膩」，似乎比音箱的音色更加好聽。但除此以外，它幾乎是一個廢物產品。首先因爲小型耳罩，舒適性差，沒幾分鐘就開始壓迫耳朵。它的功能幾乎沒用，所謂環繞聲實際上只會讓人感覺耳機偏音，因爲真實的音箱不會在你轉頭的時候讓你另一隻耳朵的音量明顯減少。而且 APP 中包含的效果都很一般，只有 PREAMP 差強人意，其它的 FX 只能說比 NUX 的稍好。如果放到 Combo 音箱的前級上，還算適合（也可以導入到 DAW 中），但在耳機中使用這種效果有些自欺欺人的感覺。另外接收器接到 SansAmp 上無法識別，只能直接接入貝斯。RHYTHM GUIDE 的節拍器音色也很糟糕。

但是一個無線的練習用耳機，我覺得在未來是很方便的一件事情。讓我來重設計的話，我的需求會是：

  1. 舒適的大型耳罩，優良的對貝斯優化的音質。
  2. 可以使用 TS 轉 3.5mm 接口當作有線使用。
  3. 可藍牙連接聽伴奏。
  4. APP 的功能需要有：
    1. 多功能調音表，優質的節拍器和鼓機。
    2. 經過精細設計更加實用的 PREAMP 預設。
    3. (Optional) FX 刪去無用的湊數效果，挑選精品並仿照 ZOOM 在 Manual 中列出詳細的描述。再設計好十來個高可用的預設。

FX Plugin

換了聲卡之後，目前 VST 插件能達到可用狀態，使用軟效時要注意關閉聲卡上的直接監聽按鈕的同時開啓 Reaper 的直接監聽按鈕，否則有微小延遲的溼音和直接監聽的乾音混在一起會有相位問題導致效果很差。（同理，不使用軟效果時應該打開聲卡上的直接監聽按鈕，關閉 Reaper 裏的直接監聽按鈕，否則聲卡會輸出兩個軌道混合的聲音，聽起來像有混響，不過這種情況可以在聲卡路由中調節。）另外建議不要去搜索 “X Best Free Bass Amp” 之類的文章，其中的 VST 都是很古老的產物，對於建模而言，時代越新越好。我嘗試了很多，即使是很多人給予好評的 TSE BOD v3.0.0，在我聽來也只是勉強能用的水平。不過大部分人都有實體 BDDI，這個插件在演奏和宅錄的場景裏也用不上。

以下的排名有先後。

個體型模擬軟效推薦：

貝斯專用綜合軟效推薦：

綜合軟效推薦：（綜合型軟效一般會捆綁硬件一起售賣，這裏僅代表單獨使用 pirated 的體驗。）：

CabSim IR Loa：（不介意爲混響設計的 Loader 的話可以使用 ReaVerb、MConvolutionEZ 等）

  • Ignite Amps NadIR
    • 開箱即用的 IR Loader，要調至透明，需要將高切低切調到最高和最低，將 DELAY 和 REASONANCE 擰到最左側。
  • Voxengo Boogex
    • 開箱即用的 IR Loader，把除 CabSim 以外的開關全部關掉就是透明的，跟 NadIR 相比多了一個可以即時觀測的監聽频谱图（UI 跟常用的 SPAN 相像）以及一些簡單的 EQ 功能，。
  • Three-Body Technology Cabinetron (Crack)
    • 功能齊全 UI 優美（非常喜歡它實時顯示 IR 的頻譜），可用於管理 IR 文件並探索混合使用的音色，而且有原生的中文說明書。

Aguilar Plugin Suite

Crack

界面美觀，可調窗口比例，預設多，但沒有特別好聽的。單塊用的是最新的系列，其中的 AGRO 感覺變得跟普通的偏向中高音的失真塊一樣，少了點「靈魂」，但核心還是那個基底。

Tone Hammer 和 DB751 的音色都一般，尤其是後者 Gain 拉高會有 Fart 聲，不好聽。我比較喜歡 AG Preamp 的 Deep，它可以加深低頻，很適合做清音音色。總體上，如果需要過載就用 TH，清音就用 AG，配合箱體使用，而單塊用作週邊效果和失真。

箱體模擬部分無需選擇麥克風，只需要設置時間和混響即可，還可以混合 DI 和 CAB，非常直觀方便。

  • DB 系列：810 有混響，115的音染最大，其次是410，其它相似。
  • SL 系列：410 的音色缺少低頻，其它相似，115 同樣音染最大。

Ampeg SVT Suite

Crack

箱頭的預設最好聽的是 SVT4 Pro，別忘了兩個 SVT 都可以調整背面的旋鈕。

箱體模擬部分，麥克風在下面的三個 4039、20、121 都不錯，上面的三個缺少低頻。箱體 810AV 比較標準，我最喜歡 410 HLF，有一定的溫暖染色。Position 沒聽出多少區別，可以一直用 Angled。Room Mic 調大了會有混響效果。

藝術家預設推薦：

  • Driven Bass
  • Short Scale Thump
  • Clean Slap
  • B15 Adjacent
  • 1x12 Break
  • Punch and Cut
  • Thick as The Brick
  • Finger Style Deep

Aurora DSP Laney Digbeth

發佈時間比較新，包含四個新的效果器單塊。箱頭部分跟實體不太像，MID 控制點不出來，MIX 部分也似乎無法操作，也許需要精細調節才能達到 DB-PRE 的效果。總體可調性很高，但本人對 Laney 沒有偏好，沒有仔細挖掘。

Blue Cat Audio’s Axiom

音箱模擬 Destructor 和效果器模擬 PatchWork 的結合。对我而言核心的是前者的部分。

Pre Filter 爲箱頭模擬，Destrust 爲失真模擬，Post Filter 爲箱體模擬

雖然我覺得 Destrust 應該放到箱頭前面，不過它總體的思路是和我一樣的，甚至失真部分把我很喜歡的 Saturation 的效果單獨作爲一欄。而且它的建模品質非常好，Amp 直接套用預設可獲得開箱即用的聲音。單塊部分可再套用 VST 插件，但 bulid in 的貝斯單塊比較少，而且只能用文字來選擇不太直觀。

Neural Amp Modeler

我認爲開源的音色平臺肯定是未來的趨勢，尤其是 Anagram 發佈之後。安裝 VST 插件後就可以在 Tone3000 中下載別人的 Captures 進行裝載。如果只裝載箱頭的話還需要導入箱體 IR 來獲得最佳效果，有的 Head 單聽會很難聽，並且帶有 Vintage 設備的底噪和 Clip 聲。而且很多 B15 的錄音都感覺是帶有混響的「空心」音色，不好聽。

AMP / Full-Rig 推薦：

Pedal 推薦：

Amplitube 5

我喜歡能組單塊鏈這一點，它有各種各樣的單塊和箱頭，貝斯單塊的不多，箱頭挺多。有人說 SVX 不錯，但一般我都會選 Ampeg 本家的軟效。其它的週邊效果品質也還行，可以用作補充。Stand Alone 版還內置了簡單的 DAW 可以錄製音軌。但也有人說它把十幾年前建模的型號跟新的型號混在一起，導致各個模塊的品質可能良莠不齊。

單塊只推薦 BDDI 和 Boss ODB 的模型，這兩個在一起再拉個壓縮和 EQ 就能得到很好的搖滾音色

Line 6 Native

用的是 VST 版本，窗口很小，可讀性極差。通過修改 DPI 的方式調節會使得 Reaper 整體分辨率變小。預設中的前幾個貝斯過載還可以。

一般不推薦。

Guitar Rig 7

UI 是機櫃型，起名比較隨性，不太直觀。

預設沒幾個能用的，不過三個貝斯箱頭、AutoFilter 和 Big Fuzz 還可以。

不推薦。

BIAS FX 2

Team V.R 的 Stand Alone 版本很糟糕，貝斯方面的效果幾乎只有箱頭，且音頻處理過程常會出現爆音等問題，懶得調試了。

不推薦。

補充設備知識

對 EQ 的理解

去年寫了很多理論上的東西，而今年才逐漸地真正理解不同頻段對音色的影響。我喜歡把聽覺和視覺結合起來，使用 SPAN 等工具把頻段「可視化」，假以時日就能輕鬆地匹配耳朵的感覺和現實世界的頻率。（推薦頻道：たぺのベースライン研究所）

之前買 Joyo R-26 時想到它會跟綜效裏的 EQ 頻段錯開，但實際上這一點並不太重要。EQ 的「冗餘」也是一個關鍵的點：如果能在貝斯上調節 EQ，就不需要彎腰調節效果器上的；如果能在效果器上調節 EQ，那麼就不需要在音箱上調節。或者說音箱只在排練或舞臺監聽中用來在最終調整爲樂隊成員們都能聽到，而最終到聲卡或調音臺的音色調節，都在於琴和效果器，也是離自己越近越好，「方便」這兩個詞在長年累月中的價值會越來越高。因此未來如果能挑選主動琴的電路，我會選擇能直接通過撥檔控制中頻頻點、低頻和高頻不要太低和太高的型號，最大化提高實用性。至於現在的現場情況，Tone Capsule 和 VTDI 的頻點搭配也是不錯，既錯開了 500 Hz 和 1000 Hz 的中頻，又在低頻和高頻接近冗餘（70Hz & 125Hz | 2.8KHz & 3.2KHz）。

有人說應該削減不需要的頻率而非增加，也有人覺得只要達到音色塑性目的即可。

從基音的角度來看，與貝斯頻率相近的是鼓部的低音鼓。

貝斯鼓的主要頻率範圍約為 45～90Hz。如果貝斯和貝斯鼓各自都大幅提升相同的頻率範圍，則會互相抵消聲音，聽起來雖然吵雜，但卻缺乏迫力。

因此在混音過程中，貝斯鼓會將 100～200Hz 的頻段，貝斯則為 60～90Hz 的頻段予以削減，以確保各自的音頻空間。此外，如果貝斯的低頻過於突出，則會干擾負責中高頻段的響板、吉他、主唱等樂器。聲音過於渾厚反而聽起來不清晰，這也是由於此種掩蔽效應所致。

樂團成員的音色會影響處理的頻段，鼓組的頻段（45～90Hz）會適度地削減。此外，100～250Hz 是吉他、響板的中低音頻段，在增益時需要注意。吉他方面或許可以降低低音。然後，根據錄音室或現場的迴響、以及合奏中聲音的混音，調整音的前後感時，可以使用 500Hz～1KHz 的中音頻段，調整撥弦的攻擊成分時，則可以嘗試使用 2KHz 以上的高音頻段進行 EQ 增益/削減。

對破音的理解

Grit、Grind、Hair、Suturation、Subtle Overdrive、Low-Gain…隨便怎麼叫，很多人都希望有一顆 Always-On 的效果器來產生此種輕微的 Edge of Breakup，它還能帶來若干的壓縮感並增強延音，我喜歡它和再稍微提高過載量的 Overdrive 到 Distortion 之間的微妙區間。除非歌曲要求這種音色，不然我不會再調高到 Fuzz 的程度。

我對這種音色非常挑剔，如果再過幾年興趣不減的話，我也能開一個 thread 來寫 dirt jounal 了。有一段時間我大量閱讀這些帖子，還藉助 Gemini 挖掘所有類似的且被推薦的產品。基本把大衆的、小衆的、Boutique 的、Budget 的都試聽了一遍，甚至在完成了上面的效果器搭配後還留下了一堆沒嘗試的候選效果器沒買，此時我對此的音色觀逐漸形成。總結了最後能留到效果器板上的產品的共同點，原來我喜歡在不過分依賴 BLEND 的情況下（因爲如果 EQ 通道沒做好，混合的效果不佳）低頻能保持自然飽滿，或是高頻能有突出之處，又或是 Low-Mid 飽滿能產生沙礫感的「咆哮」…還有它們的音色本身——富有高級感的、或是模仿經典音箱的、或是帶有「日系」特色的。

對箱體模擬的理解

讀了一堆資料後，我對箱體模擬的觀點是，它只適用於幾種情況：

  1. 在大部分的 DI 直接接入 FOH，並使用全頻擴音箱的現場，就加上箱體模擬後輸出給 FOH，再讓它輸出到全頻擴音箱（除非音響師特別要求未經處理的訊號）。
  2. 使用全頻音箱或耳機練習時，使用箱模可以緩解失真效果器的高頻刺耳感（設計師假設音箱會過濾或平滑這些頻率）。但我這兩年來測試的所有破音類效果器的原則都是，單獨使用或僅與壓縮搭配下，需要在耳機和音箱下都能直接獲得堪用的聲音，同時也幾乎沒有真正地嘗試 High-Gain，因此這一條對我來說作用不大（但後來發現在破音塊後面開啓 SansAmp 效果很好，也許這個用法對箱體模擬的品質要求很高）。另外，法語中"Sans"的意思是「沒有」，SansAmp 即被設計爲在 ampless 的條件下使用的。
  3. 使用全頻音箱或耳機練習時，使用箱模可以使得音色與現場場地的音色更接近。但我體感並沒有出現過這個問題，尤其是目前樂團練的歌曲基本上是簡單的朋克類音色，怎麼調都不會難聽，接不接近也沒有太大區別。

但一切以實際使用爲準，有的 IR 像是給聲音加上一層溼毯子，不用的時候比用了好，那肯定就別開。

以下爲免費或接近免費的 IR（還有很多）：

Shift Line
Dr Bonkers In This Together™ Almost Free Cab Pack IR Collection
Panda Cabs – Free Pack
650 Assorted Cabinet Impulses（吉他爲主）

我也買了付費的 Shift Line IR 包，因爲他們的理念是在精心挑選麥克風以突顯音箱本身的特性后，用耳朵挑出最適合的聲音，而非照本宣科地排列組合各種變量，錄出一堆沒有辨識性的 IR 要讓用戶自己挑選。

試聽條件：

  • 拾音器置中，開啓 Empress 壓縮常用設置。使用 Darkglass Infinity 加載 IR。
  • 使用耳返 Truthear Zero Red + Bass Boost 阻抗棒進行第一次聆聽。X2HR 進行第二次聆聽。都使用比正常聽音和監聽大的音量。
  • 使用最高規格 96k@24bit | 500 ms
名字 簡評 推薦型號
Sunn215 官方說適合過載和 Fuzz C
EBS 緊湊圓潤 B/C
Ampeg115 經典聲音 C
Ampeg115-410 偏亮 A
Ampeg410 低頻太多
Ampeg610 低頻太多，也有手指雜音
Ampeg810AV 低頻比上面少點，但保留了衝擊力，B 的低頻還是多 A/X
Ampeg810E 低頻還是多，且較渾濁
CMC115 描述中說有 1KHz scoop，聽感清晰均衡 A/C
Eden115 low-mid 濃郁，但不轟頭 A/C
EVM_112 A和B的區別很大，都一般 X
Fender410 像全頻，比較明亮，保留了 high-mid，官方說適合輕過載 B/C
Hartke410 4KHz 有峰值，顯得 high-mid 不亮但高頻亮，反饋迅速 A/C
Mark210 另一種低頻衝擊感，低音音符似乎有些飽和感 A
Mark410 飽和感從 210 的低音音符延伸到高音音符，總體很有特色 C
Mesa210 像全頻，比較明亮，官方推薦如果要保留高頻成分時用 C
Mesa215 有高音喇叭，像削弱了低頻的 Mesa210
Orange212 官方說適合重失真，ABCX 區別不大 C
TC410 除低頻外的聽感平直，但 100Hz 的低頻增益讓它有點轟頭。
V30 112 像全頻 C

結論：

  1. 一般來說 IR 的低頻都比較多，因此「tighter and more focused tone」的 B 都會顯得低頻過量。而 C 雖然是 A 和 B 的加和，但大部分情況下還是偏向 B 一些。
  2. Ampeg 除了 115 以外的箱體都差不多，聽感確實很像大冰箱，但低頻量高在耳機中不好聽。
  3. 在賣出 Darkglass Infinity 後，我使用 VST 裝載 IR 又發現聽感跟之前不太一樣，比如整體低頻似乎沒有那麼重了，當然也有弦等其它要素的原因。

Darkglass 中的默認最佳預設箱體爲 Analog Cabinet，較爲全頻平直，其餘的標籤如圖

八度的使用

雖然我聽太低的音會感到有些噁心，因此很少使用八度。但還是先把江力平老師有價值的見解摘錄下來：

  1. 原音演奏加上略小於原音音量的低八度效果，可以製造出類似吉他與貝斯同時演奏，或是某些合成器的效果音色。例子。
  2. 原音演奏加上些許低八度甚或低兩個八度音色混合，讓音色具有無法確實辨識但能感受到衝擊的低頻呈現，能增加演奏的音壓與厚重低音感。例子。
  3. 去除原音音色，只使用由效果器合成出的低八度音色演奏。通常為求演奏內容仍能辨識出音高，會將內容提高八度演奏；最後呈現出是正常音高，但是音色已轉變為類似類比低音合成器的音色。配合 Fuzz 或是其他各種效果的使用，可以讓電貝斯演奏出非常接近、原來只有類比低音合成器才能做到的內容。例子。
  4. 使用加上高低八度效果，能夠演奏和弦而不走音的數位八度效果器，可以製造出如同管風琴或是 12 弦吉他般，帶有大量泛音與 Chorus 效果，充滿戲劇感的雄壯音色。例子。

其它設備的測量

B7K V1

Below settings display the flattest response (fat red curve). Blend and Drive are at minimum and both switches are in the middle.
B7K V1 FLAT
B7K V1 EQ
B7K V1 BLEND

SansAmp BDDI V1

Block

Below settings display the flattest response (fat red curve). Blend and Drive are at minimum.
SansAmp BDDI V1 FLAT
SansAmp BDDI V1 EQ
SansAmp BDDI V1 BLEND

Fender Rumble 100

I measured it myself with REW and a UMIK-1.

Below are normal, vintage, and contour settings with all EQ knobs at the center position. The volume was set low and the mic was place a few feet in front of the amp. The amp was a few inches from a wall to the rear, and a foot from a wall to the right.

Presumably the curves change as volume increases, or if it’s positioned away from walls. I wanted to use the amp as a monitor as well as for bass so I stopped measuring after this.
Fender Rumble 100

樂理

第二年結束整理後，SBC 進度推到第三板塊的 Extending Diatonic，即只剩下兩章了，最后一章只是講拍子。SBC 要求長期重複訓練的有：大小調自然和弦 Box -> A 弦根音把位 Box -> 大小調的常用和弦進行 -> 和聲小調音階、旋律小調音階 -> 小調的特殊和弦進行

★擴展自然和弦

許多音樂是完全順階的，嚴格使用七個基礎和弦。但也更多的音樂只是「大部分」順階。如果看到一個使用了 C、F、G 和弦的和弦進行，可以分析爲 C 調的 I-IV-V。然而它也可能出現在 G 調中，並且可能會被以不同的方式分析。

★次屬和弦（secondary dominant chord）

屬七和弦是一個非常重要的和弦，由於每個調性只有一個屬七和弦，因此它可以確定它所處的調性（減七和弦也有這個特殊性，但它較少出現）。而且屬七和弦對主和弦 I 具有強大的拉力，作爲一個向前推進的和聲力量。

備註：I=主音 (tonic), ii=上主音 (supertonic), iii=中音 (mediant), IV=下屬音 (subdominant), V=屬音 (dominant), vi=下中音 (submediant) and vii=導音 (leading tone)
視乎語境，將「音」字改爲「和弦」

除了常見的用 V 和弦導向 I 和弦外，還可以用 V 和弦來導向其它非主和弦，這種用法中，屬和弦就稱爲次屬和弦，同時它不屬於當前調性。

在 G 大調中，
如何進入 C 或 Cm 和弦 (IV)？
引入 C 調的 V 和弦：G - G7 - C
如何進入 E 或 Em 和弦？
引入 E 小調的 V 和弦：G - B7 - Em

不論歌曲的調性為何，每個和弦都可以前置一個自己的 V 和弦。這些稱為次屬和弦。

原理是，當聽衆聽到一個屬七和弦時，自然地會希望聽到它四度之上的和弦以完成 V - i 的聲音。聽到 C7 時，人們希望再聽到 F 或 Fm；聽到 A7 時，人們希望再聽到 D 或 Dm。因此屬七和弦即使不在本調中，也可通過臨時使用來作爲某個和弦的過度。

  • 在 G – Gmaj7 – G7 – C 中，G7 記爲「V / IV」（5 of 4）
  • 在 G – B7 – Em7 中，B7 記爲「V/vi」（5 of 4），也有叫做 III7。
  • 在 G – Am – A7 – D7 中，A7 記爲「V/V」（5 of 5）

當看到一個不是建立在調內 V 的屬七和弦時，看看它向哪裡解決。它是否向上解到一個四度？如果是，這就是一個次屬和弦。

常見的次屬和弦

同時存在欺騙性的次屬和弦，如 G-B7-C，B7 是 E 和 Em 的 V 和弦，但現在用 C 來解決。這是因爲 C 和 Em 共享兩個音符： E 和 G。可以發生流暢的半音連接，包括上面可使用的次屬和弦的核心，也同樣在於半音連接。

對於貝斯手來講，要點在於暗示次屬和弦。樂隊可能會彈 G – G – C，而貝斯手則彈 G – G7 – C。或者，進行式可能是 Am – Am – Dm，貝斯手可以暗示一個 A7 和弦（Am – A7 – Dm），而不會破壞任何和弦進行。

具體地說，其它成員在彈 C，那麼貝斯手彈 Bb 就可以創造一個 C7 和弦；其它成員在彈 Am – (A7) – Dm 時，彈第三音，因爲它從小三度變成了大三度。

☆相對大小調

相對調共享相同的音符，它們的調內和弦也相同。改變一首歌的情緒的一個很簡單的方法，就是在大調與小調之間改變和聲的中心。這是最微妙的一種調性變換。

全指板相對大小調

可以預見這個就是未來長期練習的核心。

☆★平行大小調 & 借用和弦

相同根音的大小和小調稱爲平行調。

許多在調性外出現的和弦，其實是從平行調「借用」來的。一首 C 大調歌曲會短暫使用來自其平行小調 C 小調的和弦。也叫調式互換（modal interchange）和模式混合（mode mixture）。

當和弦之間的和弦音能夠平滑地連接時，和弦進行聽起來就會悅耳，稱為聲部進行（voice leading）。在 IV-minor iv-I 中，存在很多順暢的連接：

  • 三個和弦都包含 C。
  • F 和弦的根音 F 重複出現，然後半音下行到 C 和弦的 E。
  • A 下行到 Ab 再下行到 G。

借用和弦可以擴展作曲時可以使用的和弦，最常被從小調借到大調來使用的和弦是：

  • ♭III (例如在 C 大調中使用 E♭ 和弦)
  • minor iv (例如在 C 大調中使用 Fm 和弦)
  • ♭VI (例如在 C 大調中使用 A♭ 和弦)
  • ♭VII (例如在 C 大調中使用 B♭ 和弦)

★ 借用和弦 minor iv

這是最常見的借用和弦。在大調中 IV - I 很常見，而此時可以借用小調的 iv 插入其中。進行連接。如 C – F – Fm – C。IV 級和弦的三音，向下半音移動到 minor iv 級和弦的三音，該音再向下移動到 I 級和弦的五音。在 F (IV) – Fm (iv) – C (I) 這個例子中，A (F 的三音) → A♭ (Fm 的三音) → G (C 的五音)。

從 IV 到 minor iv 的是較容易辨識的，看到一個大三和弦接著同根的小三和弦（如 F - Fm），看這些和弦是否建構於該調的第四級？通常答案是會的。

作爲貝斯手，遇到借用 minor iv 時有兩個選擇：

  1. 保持根音不變。F 和 Fm 都一直彈奏根音，這樣觀衆聽到其它樂器的和弦從大調變爲小調，但貝斯根音始終不變，產生一種戲劇化效果，把貝斯根音作爲參考點的同時聽到 minor iv 的三音的下行。
  2. 強調變化的和弦音。即強調 F 和弦的 A 音和 Fm 和弦的 Ab 音。如果其它樂器沒有彈奏和弦的第三音，那麼貝斯獨自創造了這個和聲，效果也很好。

以上做法僅限於其它樂器在演奏同樣的進行，否則會很難聽。

★ 借用和弦 ♭III

在 C 大調中，♭III 和弦是 E♭或 E♭maj7。♭III 大三和弦包含了兩個大調調外的音符，即 E♭ 和 B♭ 音，它們都自 C 大調之外。在 C 大調中，E♭ 和 B♭ 分別爲降三音和降七音，這些音符稱爲藍調音。因此，♭III 和弦常常帶有藍調風味。

常見以下和弦：

  • I – IV – ♭III – I (C – F – E♭ – C)
  • I – ♭III – IV – V (C – E♭ – F – G)

有兩個作用：

  1. 在開場使用，I → ♭III 可以立刻抓住觀衆耳朵。
  2. 擴展大和弦。大調中只有三個大和弦，♭III（以及下面的 ♭VI、 ♭VII）在小調中恰好是大和弦，可以獲得更多明亮音色的選擇。

★ 借用和弦 ♭VI

在 C 大調中，♭VI 和弦會是 A♭或 A♭maj7。

♭VI 和弦常常導回到 I，因爲此時也會有好聽的半音連接或「保持不變」：

  • I – IV – ♭VI – I（C – F – A♭– C）
    • A♭ (A♭的根音) 到 G (C的五音)
    • C (A♭的三音) 到 C (C的根音)
    • E♭ (A♭的五音) 到 E (C的三音)

有時也會看到♭VI 導向 V 和弦。在 C 大調中，是 A♭ 到 G。在這裡，所有三個音符都會平行下行半音。

  • A♭（A♭ 的根音）到 G（G 的根音）
  • C（A♭ 的三音）到 B（G 的三音）
  • E♭（A♭ 的五音）到 D（G 的五音）

★ 借用和弦 ♭VII

在 C 大調中，♭VII 和弦會是 B♭（B♭-D-F）或 B♭7（B♭-D-F-A♭）。

♭VII 和弦常常會回到 I 和弦：C-B♭-C，或 F-B♭-C。有時也到 IV 和弦：IV 級和弦：C-B♭-F-C。

在大調中的七級和弦因爲是減和弦，降五度音不穩定，因此很少使用。因此借用小調的七級和弦，即一個大（屬）和弦。在三和弦，♭VII 和弦 (B♭: B♭-D-F) 與大調的減 vii° 和弦 (B°: B-D-F) 僅有一個音符不同；在七和弦時， B♭7 (B♭-D-F-A♭)。其中的降七音 A♭ 經常創建出半音連接。

在 IV-♭VII-I (Fmaj7-B♭7-Cmaj7) 的進行中，會得到和弦音的半音階移動：A - A♭ - G，跟 minor iv 中提到的半音移動模式一模一樣。

如果一首歌裏有 C、F 和 G 三個和弦，那麼有可能是 C 大調的 I, IV, V，也有可能是 G 大調的 IV-♭VII-I。判斷方法是，要看歌曲在哪裏解決、在哪裏休息，分析過程不能忽略旋律。

★兩個借用和弦 ♭VI‑♭VII‑I 終止式

借用和弦一般單獨使用，但這個進行同時使用了兩個借用和弦。在 C 大調中，這個進行是：A♭-B♭-C。這個進行沒有明確的名字，帶有凱旋、勝利感。使用三和弦時沒有半音移動，使用七和弦時有一點點。它聽起來有力的原因有：

  1. 同時出现了兩個大調調性以外的和弦。
  2. 全都是明亮的大和弦。
  3. 全音上行，觀衆聽到兩個小調和弦會以爲要解決到小調 i 和弦，但最終解決到大調的 I 和弦。

在爵士樂中，傾向用 minor iv 代替 ♭VI 。如在 C 大調中，本應該爲：A♭maj7-B♭7-Cmaj7。修改後變爲：Fm7-B♭7-Cmaj7，因為 Fm7 和 A♭maj7 只有一個音不同。修改後，聽起來本應前往 E♭的 ii–V–I 進行（Fm7-B♭7-E♭maj7）的 ii–V 最後解決到 C，作者稱此爲「後門 ii-V-I」，不走前門 Dm7-G7-Cmaj7，另闢蹊徑。

★多個借用和弦

當歌曲的和弦在平行大調與小調之間來回穿梭時，會創造出豐富的和聲背景。取決於作曲家想要不分散聽眾注意力的簡單調內音響，還是想創造複雜的和聲旅程，或者介於其中。

SBC 作者在這裏要求大量練習記憶調性與五度圈，在辨認調外和弦之前先充分熟悉調內和弦。

樂團

理論經驗

半年來的排練收穫很多，早期我對待這個事務太過「緊張」，其實可以一切從簡即可，對於五六人的樂隊，寫雲端文檔就不太需要了。每次結束後文字複盤各種方面沒做好的地方，再附上一些點子和展望等，以及剪輯出最好的一次 take 發到群裏即可。另外有一點很重要但常常會被忽略的是，「甲之蜜糖乙之砒霜」。有些人對於特定歌曲是會有討厭或噁心的感覺，無論出於心理還是生理原因，定這些歌都不是對長久發展的好選擇。同理的，每個人的經濟原因不一定相同，作出跟錢相關的抉擇時也必須考慮到全體成員。

排練經驗

  1. 關於排練頻率，一個說法是專業的樂隊只在演出前排練。對於大多數情況（不是所有成員都全職練琴的話），每次排練間应该保留 20~30 小時個人練習時間。對於學生來說，隔週排練是一個最好的節奏。一個略違反直覺的經驗是：重複死磕一首歌曲中的細節部分收益很低，不如留給時間，總能慢慢磨合得趨於完美且穩定。而對於演出來講，在演出的白天或前一天進行一次突擊排練的效果，遠比提早兩三週持續地排練「打磨細節」效果要好。但如果排練時間間隔過長，可能會帶有拖延症的朋友會懈於練習，因此我會建議在不排練的週末選一個小時間段約出有空的成員一起 JAM，既能多見面，又能促使成員練琴。但太長的排練間隔也產生隊員們「臨時抱佛腳」的情況，那就將排練當作練習其實也無可厚非，佛教抱的頻率多了也是有長進的。
  2. 關於排練房，我們最後找到了一個價格合理且設備高級的大排練室，由於空間大，每個人都能略微遠離鼓手，站到跟音箱一定距離的位置。最後大家都能清楚地聽到自己的聲音並能在錄像中露臉，錄像的混音效果也很好。熟悉排練室後，建議每個成員都要記住自己的站位、音箱需要調整的角度、音箱上的旋鈕設置、效果器和麥克風支架的擺放等等，這樣可以大大縮短 setup 所需時間。還有一點，作爲一個排練房的常客，有權利向管理人員提出合理的意見或建議。
  3. 由於不是所有人都有耳返能接節拍器，因此我們要訓練實時演奏，這是對我來說非 4/4 拍的樂曲就顯得很難，要從鼓、吉他、人聲中尋找錨點。不過熟悉後大大改變了自己的練習習慣，也能從歌曲中找出更多的細節之處。
  4. 列一個要帶的物品表，在出發前往排練室之前以及從排練室離開之前都一件件檢查好物品有無遺漏，這個來回加起來五分鐘不到的手續，能減少很多麻煩的可能性。
  5. 練習時多使用其它人的音軌（如節奏吉他或主音吉他）作爲伴奏，瞭解並熟悉成員們的聲音如何，以互相提出建議。

演出經驗

  1. 關於穿着，首先我在在小紅書等地方參照一些學生樂隊的穿搭，大概有四種風格：
    • 自己穿自己的，但有「宅味」。
    • 除主唱外都穿黑色，主唱穿華麗的禮服或 Lolita 等能突出於其它人的服裝。
    • 統一風格，如色系、水手服、襯衫等。
    • 穿帶樂隊 LOGO 的 T 恤，露出 LOGO。
  2. 關於 MC，我的思路是先從簡單的寒暄、樂隊介紹開始，再由主唱講歌曲相關的感受和故事、樂隊名由來等，再進一步的話則是編寫介紹時的 solo ，最後最巧妙的即是找樂隊中獨一無二的經歷，如一些巧妙的笑話、誤會等，在成員間營造一種團體感，使得觀衆看到的是一個連繫在一起的共同體，而不是五個隨機不熟的路人站在一起。至於某一次演出要遞進到哪一層，要根據出場時的名氣、出演時長、地點等來決定。
  3. 每個場地的情況都各有不同，在觀衆壓力和垃圾設備雙重 Debuff 下想發揮出排練室的水平是很難的。設備品質排名一般爲：LiveHouse > 漫展室內演出 > 有舞臺 Busking > 無舞臺 Busking。不要去遠的小場地甚至露天拼盤路演，場地和配套設施越完善越好，距離越近越好，出場時間越長越好，可以通過看往期效果，篩選掉草台班子主辦。
  4. 在沒有樂器專箱的拼盤演出等場景下，耳返十分重要，除非將地返調到足以破壞聽力的音量大小，否則想聽到自己的聲音非常難。業餘場地中自帶 DI 幾乎沒用，因爲偷懶且要掐表的調工作人員不會爲了二三十分鐘的一組人員，破壞掉預先設計好的 DI 信號分配。因此場地方的 DI 盒的位置也基本決定的成員站位。成員最好帶一根長於 3m 的 TS 線材，獲得更多的站位可能，並且要注意線材的長度會限制移動範圍，如果要走動，最好先確定好自己的移動半徑在哪些位置。有些場地還在使用白熾燈，照在人身上很熱，因此可以自帶便攜風扇放在腳邊往上吹風。
  5. 保持自信隨和，不需要在演出後的睡前擔心自己太過活躍，也不要覺得回看效果不好的視頻而感到恥辱。可以開設一個嗶哩嗶哩賬號放表演和排練的視頻，開設一個 QQ 群组跟核心粉絲進行交流。在這個過程之中會與不同身份和背景的人交流，難以避免產生口角，但作爲樂隊的一員，在涉及事務的問題上一定要跟大家一起溝通，不要擅自處理，即便抱着不要麻煩別人的心態也不行。
  6. 演出的緊張程度基本只跟場地相關，如果是商場、露天廣場這種光線平均的地方，很難感受到壓力，但是在舞臺、LiveHouse 一類存在聚光燈的場地，心理壓力就會很大。但實際上演出的容错率很高，緊張就看着指板憑藉肌肉記憶來彈奏就好。嚼口香糖可以顯著地緩解怯場，但是前幾口比較甜容易口渴。
  7. 有的人做二次元演出是真喜歡，有的人只是想賺其它二次元的錢。在選擇主辦時要關注他們到底是資本團隊還是個人愛好者，如果是前者，關於場地設備等費用一定要算清算明白，不做沒有報酬的演出（即使是少量補貼也能看出主辦方的態度），否則就只會落得給別人付費演出打工的結果。如果場地沒有明確會發送錄像照片，就需要自己架三腳架來進行錄製拍攝。

雜論

聽力測試

2025 年 9 月的時候在醫院完成了聽力測試，雖然都在正常範圍內，但跟學習貝斯前相比，500hz 以下的低頻略有下降，這又告誡我自己要保護好聽力了。

效果器手冊

發佈已久的效果器單塊，一般都有多個版本的手冊，如 TC SPARK 和 MXR M87（它的黑色限量版也有單獨的手冊），在非官網的網頁打開時最好確認一下此手冊爲最新版，否則會丟失一些重要信息。另外各種語言的手冊內容也略有不同，以英文和日文的爲準最好，如有中文，有時也略能作爲參考。

先升級什麼設備？

  • 如果音箱要用來排練或演出，功率不足則先升級音箱。
  • 若功率充足，只是想尋找不同的聲音，先找出你能負擔的貝斯與音箱，然後看看在那個範圍內你喜歡什麼。
    • 若你現在喜歡你的貝斯，就先升級音箱；
    • 如果你不喜歡現在的貝斯的音色，你可以用音箱在一定程度上對貝斯進行調音；
    • 但如果你不喜歡貝斯的手感，再多的 EQ 也改變不了那個感覺。

箱頭前級重要還是箱體重要？

箱體。在我看來，箱體和拾音器、新弦一樣，能產出定下基調的「原生」音色，這是 EQ 等調節無法完全改變的元素。如果預算有限，我會買一個功率足夠（如果能將箱體對準耳朵，那麼甚至 100W 也足夠演出排練）、帶有 Effect Return 的箱頭，讓我使用效果器板來調節音色，直接繞過前級部分。如果現如今還有廠家生產只爲了供應功率的便宜後級箱頭，那我也會買單。

可以混用不同品牌或不同型號的音箱嗎？如何堆疊音箱？

理想配置是垂直堆疊兩個或多個完全相同或匹配的音箱。

混用不同尺寸的音箱可能會有如下問題：

  1. 不同尺寸的音箱的靈敏度和阻抗不一樣，有可能導致音量不同。
  2. 會產生相位的問題，導致在頻率上出現不可預測的波峰和谷。
  3. 聲音從喇叭發出的擴散角度。高頻的指向性強（擴散角度窄），低頻的指向性弱（擴散角度寬）。當聲源的寬度接近聲波的波長時，聲音的擴散角度會開始變窄。一個典型的 4x10 音箱在中頻部分（例如 500Hz - 1KHz）是一個很寬的聲源，因此它的水平擴散角度會很窄。而一個 1x15 音箱在相同頻率下則是一個相對較窄的聲源，水平擴散會更寬。將這兩者結合，會創造一個非常不均勻的聲音投射區域。當你把 10 英寸單體並排時，（水平）擴散會變窄，更高頻率延伸的好處就失去了。

如果一定要混用，應該把具有較好中頻與高頻響應與發散性的喇叭放在上面。有一個 15 吋喇叭與 2x10 的組合時，答案很明確：下方放 15 吋，上方是 2x10 的喇叭，其驅動單元垂直對齊。若是 15 吋與 4x10？就看你覺得哪個聽起來最好。如果 4x10 有高頻單元，而 1x15 沒有，那麼假設你有使用高頻單元，通常 4x10 放在上方聽起來會比較好。

對於相同的喇叭，當兩個或多個喇叭單體水平並排放置時，它們的聲波會在水平面上相互干涉。這會導致在舞台前方不同的位置，某些頻率會被增強，而另一些頻率會被抵消。當喇叭單體垂直堆疊時，這種干涉主要發生在垂直平面上。這意味著如果你站起來或蹲下，聽到的音色會有變化。但對於水平站立的聽眾和表演者來說，這種影響極小。

一般來說，垂直堆疊的喇叭（低音喇叭箱或 PA）將會：

  1. 收窄垂直向的音場展開。
  2. 擴大水平方向的音場展開。
  3. 產生較少的鋸齒濾波效應。

這些都被認為是好的。再加上箱體堆疊會把喇叭抬高一些，更接近耳朵，更容易獲得全頻範圍的音色。聲波的主瓣總是在軸線上直射出去。所以如果確保你的耳朵位於主瓣的軸線上，你應該能聽到箱體的預期全頻範圍回應。你可以藉由離箱體更遠、將箱體向後傾以瞄準頭部，或將箱體抬高到合適的高度來達成。如果堆兩個 210 的組合會讓喇叭更靠近你的耳朵，但同時會使中高頻的垂直指向性變窄；堆三個 ，頂部喇叭會大約在耳朵高度；堆四個會讓你的耳朵進入陣列的範圍，這時是最理想的區域（參考音樂會 PA 系統的陣列）。

不過也有觀點說，讓一個喇叭在你耳邊大聲作響的缺點是，它可能會在「中高頻與實際傳到房間的低頻的混合比例」方面誤導你，讓你把音色調得更暗。不過其實只要有一個合格的 FOH 就能解決這個問題。

箱體上的膠帶是幹什麼用的？

是用來定位最佳麥克風位置的。不過也有用來調音的功能。

自鎖 Neutrik 插孔好嗎？

如果用有線系統，不好。因爲在插孔不帶鎖的情況下，不慎拉扯線纜最壞的情況是它從被扯掉，音箱發出啪一聲——一般情況下不至於損壞喇叭。但如果插孔帶鎖，且發生拉線纜拉扯會如何呢？那不慎拉扯線纜一定會給另一端：箱頭、放在箱頭上的 DI 盒、放在地上昂貴的效果器版、放在琴架上的貝斯或是正在彈奏的自己施加強大的拉力。造成損失的概率就比「音箱啪一聲」要大得多。

而且要用兩隻手來拔插頭，難怪有人想要移除它。

If it ain’t broke, don’t fix it

本人經常控制不住自己的手去擰不該擰的東西，先後導致了：

  • 爲了拿出塑料紙，擰旋鈕時把 Cort B4 舊前級電位器上的線擰斷了。
  • 爲了調整 Hipshot 弦鈕，沒有在工作臺上完成，掉了一顆螺絲，找了半小時。
  • 想看看 Orange Crush 50 爲什麼電壓選擇器變成了黑色板子，想拆開螺絲看看，結果板子掉進去了，且螺絲無法擰緊，只能用電工膠帶遮醜。

跟半夜不要刷機一個道理，不要靈機一動地去做某事。已深刻反省。

Ramp 到弦的高度

Ramp 可以說是我演奏習慣的一部分。實際製作不應該使其貼合拾音器高度，否則會導致像在上指板撥弦一樣，空間太小。在調整好弦高後，我現在測得 Cort 上到弦的距離爲 E = 4.2mm，G = 3.6mm，Edwards 上到弦的高度爲 E = 4.8mm，G = 4.1mm。雖然我習慣了 Cort 的手感，但用 Edwards 時卻發現稍遠的距離的設定會使得演奏更能發揮自己的動態，在 G 弦上尤爲明顯。以後買琴請人做 Ramp 時，我會先定好 Ramp 兩側的高度，再將指板弧度應用於兩點之間。這樣既能保持較高的邊緣，以方便手指停靠，又能使得每一根弦到 Ramp 的距離相對均勻。

Jazz Pickups 的 Volumn 旋鈕

在升級 DCB D-2 時，我將原來的 MasterVol. + Blend 改成了 NeckVol. + BridgeVol.，但也許實際上效果並沒有我想象地那麼好。大部分貝斯的電位器都使用 Audio Taper，其遵循對數曲線，因此無論是 V+V 還是 V+B，都不能達到均勻調節的效果。

一般來說，當 Blend 居中時，兩個拾音器的信號都達到 100%且不低於此值，轉動旋鈕時，一個信號會下降，而另一個仍維持在 100%。V+B 優點是可以快速調整音量，也有說它能夠管理不同元件（拾音器、旋鈕、其他電阻元件）之間的相對阻抗，大幅減少它們彼此相互的影響，比如減少傳統單線圈拾音器的噪音。雖然 Blend 似乎只能在中間位置、100% 琴頸拾音器和 100% 琴橋拾音器時可用，但很多人覺得 V+B 比 V+V 好，甚至覺得把 Blend 去掉換成一個三向開關，直接切換這三種搭配。

當兩個拾音器同時全開時，音色會出現中頻削減。我對此進行了測試。拾音器全開，降低琴頸拾音器來觀察，發生削減的地方基本在 400Hz~1200Hz，但注意到演奏 E 弦，最高頻率在 2k 左右的時候，也會把最高的頻率削減一點，可以看出這個削減幾乎可以延伸到 2000Hz，將琴頸拾音器調到80%左右中頻恢復；拾音器全開，降低琴頸拾音器來觀察，琴橋在 50% 前都沒有變化，再往下，相對均勻，在 600Hz~800Hz 有削減，在 100Hz~200Hz 有輕微的增益。最後發現原因是，如果不更換原有 blend 的電位器，現在的 0~50 即是 0~100，中位點過後的 50~100 不起作用。

在這個視頻中，可以看到像現代型的雙拾音器 Music Man Bongo 就可以做到平滑地切換。雖然 DCB 也應該是現代拾音器，不知是不是原有電位器的問題，就無法做到這一點。總之，除非拾音器前級出廠即爲 V+V，不然我只會使用或改裝爲 V+B 的形式。

危險的物品（組合）

  1. 未安全接地的電氣產品。
  2. 用於打磨品絲的鋼絲絨和裸露的 9V 電池。

最好的分離音軌方法

之前用開源的 Demucs GUI，現在推薦 MSST-WebUI，該文檔会持续更新模型，在 2025-09 的時間節點，我使用 HTDemucs4_FT_bass.th 分離 Bass 或 HTDemucs4_6stems.th 分離多軌。

入門樂手 101 的吉他 FX LOOP 講解

視頻 裏講到在吉他領域存在一種「落地失真前級」，會把電平進行一次前級級別的放大，因此它不再適合插到 INPUT 中，應該放到 FX LOOP 裏。另外在虛擬單塊鏈裏，一般將延遲和混響放到 CAB 之後以模擬最理想的現實環境。

相位反轉（phase rotation）

同时錄製 DI 和音箱的麥克風信號，或是並聯效果器的乾溼分離輸出等存在兩個輸出的情況下，解決兩個信號混合時互相抵消的問題。只有一軌聲音時無需開啓，有兩軌時，就如同 Ground Lift 一樣，看打開跟關閉哪個效果更好即可。

烦冗之文
貝斯自學第三年記錄
https://breadkiller.com/2026/11/07/Self-Teaching-Bass-Guitar-for-the-third-year.html
作者
BreadKiller
更新于
2026年11月7日
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